Tavallaan se voi estää. Ei tietenkään tarkoituksella, mutta kehosi saattaa oireilla niin, että laulaminen tai ylipäänsä äänenkäyttö käy raskaaaksi, jopa mahdottomaksi. Minulle kävi syksyllä näin:

Olin menossa muutaman päivän kuluttua koelauluun. Huomasin heti aamulla, etten pystynyt istumaan, kun oikeaa lonkkaa särki niin julmetusti. Seisomisekin kanssa oli vähän niin ja näin.  Lonkkakipuja! Minulla, alle 40-vuotiaalla, yleisterveellä naisella!

Pahinta oli, että olin ajatellut juuri tänään katsovani koelaulubiisit vielä ajatuksella läpi, kunnes jättäisin ne hautumaan koelaulupäivään asti. Rupesin jo googlaamaan aikoja osteopaatille, kunnes muistin:

Syvävenyttely! Se voisi auttaa tähän. En ollut pitkään aikaan antanut huomiota keholleni, ja se kostautui näin. Muistin, että ystävälläni oli Youtube pullollaan selkeitä videoita, joilla pääsisin alkuun. Lopulta rullailin ja venyttelin rauhassa ja kehoani hellien ja hoivaten useita tunteja. Sen jälkeen unohdin koko asian ja ryhdyin päivän muihin hommiin.

Ja arvaapa mitä: illalla keho oli jo paljon parempi. Kipu ei ollut poissa, mutta se oli siedettävä, ja pystyin nauttimaan taas laulamisesta. Seuraavana päivänä koko kipu oli poissa ja pystyin hyvillä mielin valmistautumaan koelauluun.

Näin ääniammattilaisen kannattaa venytellä

Kun et joudu käyttämään energiaa siihen, että pysyisit hyvässä asennossa (lue: kurkunpäähäsi ei kohdistuisi ylimääräisiä jännityksiä), voit nauttia laulamisesta ja puhumisesta enemmän.

Lisäksi hengityksesi syvenee, kun saat kaikki sitä auttavat lihakset käyttöösi. Tiesitkö, että lonkankoukistajien kireys tekee helposti myös äänestäsi kireän ja soinnittoman?

En suosittele olemaan todistajana sille, mitä jumissa oleminen tekee laulullesi. Sen sijaan ehdotan, että opettet huoltamaan kehoasi ja annat itsellesi onnistumisen mahdollisuuden itsellesi tärkeässä aiheessa.

Paras venytys niska-hartiaseudun kireyksille

Niska-hartiaseudun kivut voivat johtua myös kaulan lihasten kireydestä. Niska-hartiakipu on nimittäin usein venytyskipua, ja todelliset kireydet voivatkin olla kaulan puolella.

Tässä artikkelissa esitelty venytys on mitä parhain vapauttamaan niska-hartiaseutusi ja samalla kurkunpääsi. Muista tehdä tätä venytystä aina, kun laulaminen kinnaa, ja mieluiten jo ennaltaehkäisevästi. Jos teet paljon istumatyötä, vapauta lisäksi hartiasi lavan takaosan venytyksellä.

Jalkojen voima käyttöön

Sanotaan, että laulaja tarvitsee vahvat jalat. Miksi?

Koska silloin, kun olet juurtuneena maahan, kehosi auttaa sinua laulamaan vapautuneemmin, läsnäolevammin ja kiinnostavammin.

Sekä lonkankoukistajien että takareisien kireys saattaa vaikuttaa ääneesi, sillä kehossa kaikki vaikuttaa kaikkeen. Tässä videossa kehollisuusvalmentaja ja tanssi-liiketerapeutti Maria Svan opettaa takareisien tehokkaan venytystavan:

Purentalihakset rennoiksi

Tiesitkö, että leuka on kokoonsa suhteutettuna ihmiskehon vahvimpia lihaksia? Siksi se on niin altis jännityksille ja kireyksille. Jos leuka jännittyy laulessa, se vaikuttaa sekä kielen että kurkunpään toimintaan. Äänihuulten on tällöin vaikea värähdellä vapaasti ja ääni ei pääse voimistumaan, kun kiinnijumittava leuka pienentää nielun ja suun ontelon sointitilaa. Lisäksi teksti menee helposti puuroksi, kun kieli ei pääse vapaasti liikkumaan suun sisäpuolella.

Hoida kireitä purentalihaksiasi tällä venytyksellä:

Antaudu kehollesi rauhassa hengitellen

Mitä sinulle tulee mieleen sanaparista “tehokas venytys”? Ähisemistä, väkisin vääntämistä, kiskomista, puskemista ja painamista? Vai kuuntelemista, antautumista, vastuksen hellittämistä, vapautumista, laajennusta ja pidentymistä?

Tähän liittyy se suurin oivallukseni sekä venyttelytä että elämästä yleensä. Ei tarvitse painaa ja puskea, repiä ja raastaa. Riittää kun luottaa ja antautuu kehon viisaudelle. Auttaa muuten laulussakin uskomattoman paljon!

Artikkeli Ääniammattilaisen tärkeimmät venytykset julkaistiin ensimmäisen kerran Ääniluotsi.

Sain kuulla, että aikataulusta oltiin noin tunti myöhässä. Kysyin tietä wc:hen ja minut neuvottiin lämmittelyhuoneen läpi. Ääntään avaamassa ollut laulaja näytti hermostuneelta. Lämmittelyhuoneen nurkassa vessajonossa olleet tytöt juttelivat kovaäänisesti. Asioituani palasin odotustilaan, parkkeerasin sohvannurkkaan ja aloin odottaa omaa vuoroani jutellen muiden sohvalla istuvien kanssa.

Vihdoin lähestyi vuoroni esiintyä. Lämmittelin ääneni siihen varatussa tilassa. Huoneen toisessa nurkassa joku vaihtoi vaatteita, ja vessasta kuului supinaa, naurua ja meikkipussien kahinaa. Vihdoin astelin saliin, joka ei ollut harjoitusluokkaa kummempi. Tervehdin tuomaristoa, esittelin itseni ja aariani ja aloitin laulun.

Hetken laulettuani höristin korvani: pianisti lauloi mukana! Ei mitenkään säännöllisesti tai tarkoituksellisen kuuloisesti, vaan satunnaisesti, epävireisesti ja erittäin häiritsevästi. Pidin itsepintaisesti ajatukseni aariassa ja lauloin sen kunnialla läpi. Onnistuin luomaan Donna Annasta uskottavan tulkinnan. Aarian päätyttyä toinen raadin jäsenistä totesi minulle ykskantaan “kiitos” ja poistuin koelaulutilasta.

Koelaulu onnistuu, kun valmistaudut hyvin etukäteen

Näin suurta luksusta oli koelaulutilanne Milanossa, kansainvälisessä Nuovocanto-kilpailussa. En päässyt karsintakierrosta pitemmälle, mutta se ei juurikaan harmittanut minua. Olin laulanut oman tasoni mukaisesti paineesta huolimatta. Se riitti. Kilpailuun osallistuneista laulajista useampi sata jäi ilman semifinaalipaikkaa.

Kilpailut kysyvät osallistujalta erityisesti paineensietokykyä, ja onnistumiseni tositilanteessa oli hyvän valmistautumisen ansiota. Aloitin huolellisen valmistautumisen noin kuukautta ennen kilpailua, ja siitä kilpailupäivään asti harjoittelin lähes joka päivä, aina ajatuksella ja tietyin itselleni asettamin välitavoittein. Käytin apunani NLP-harjoituksia (neuro linguistic programming), EFT:tä ja Janet Williamsin kirjaa “Nail your next audition”, joka osoittautui suureksi hyödyksi kilpailuun valmistautumisessa. Mukanani kulki myös harjoituksesta toiseen muistikirja, johon kirjasin havaintojani ja ajatuksiani kehittymisestäni.

Tässä blogipostauksessa esittelen tärkeimmät keinot, joilla pystyin pitämään pään kylmänä koelaulutilanteessa ja nauttimaan suorituksestani vieraassa paikassa, monen tunnin odottelun jälkeen.

Koelaulu edellyttää valmistautumista äänen, kehon ja mielen tasolla

1. Mieti lopullinen tavoitteesi

Mieti, mitä oikeasti laulu-urallasi/lauluharrastuksessasi tavoittelet. Mistä tiedät, että olet päässyt tavoitteeseesi? Millaista elämäsi on sitten, kun tavoitteesi on toteutunut? Miltä elämä tuntuu, kuulostaa, näyttää, tuoksuu ja maistuu? Mistä arkesi koostuu? Keitä tapaat päivän aikana? Millaisia ajatuksia ajattelet? Kirjoita ajatuksiasi ylös muistikirjaasi ja fiilistele tätä tilannetta mahdollisimman usein, kuin se olisi jo totta.

2. Kirjoita itsellesi voimalauseita

Muistele, miltä esiintyminen tuntui, kun kaikki sujui parhaalla mahdollisella tavalla. Miltä äänesi silloin kuulosti ja mitä tunsit laulaessasi? Voit kirjoittaa aluksi menneeseen aikamuotoon: “ääneni täytti salin”, “ääneni soi kirkkaasti”, “laulaminen tuntui helpolta ja vaivattomalta” jne. Muuta nämä sitten itsellesi voimalauseiksi: ääneni täyttää salin, ääneni soi kirkkaasti, laulaminen tuntuu helpolta ja vaivattomalta jne.

Koska nämä asiat laulussasi ovat olleet sinulle totta joskus, mikseivät ne voisi olla sitä myös uudestaan? Kirjoita voimalauseet muistikirjaasi ja puhu näitä ääneen aina, kun tarvitset vahvistusta onnistumiseesi.

3. Tee jokaista laulettavaa kappaletta varten yksi päätavoite ja viikoittaiset välitavoitteet

Jaa harjoittelusi isoihin kappalekohtaisiin tavoitteisiin ja niiden välitavoitteisiin. Iso kappalekohtainen tavoite voi olla vaikkapa “laulan kappaleen oikeassa tempossa luontevasti fraseeraten ja ilmaisukykyisesti ” tai “laulan kappaleen loppunousun vakuuttavasti ja niin, että tunne välittyy”. Mitä vain, mikä saa sinut innostumaan harjoittelemisesta. Iso kappalekohtainen tavoite pysyy samana koko kuukauden ajan.

Jaa sitten harjoittelu 4 eri osa-alueeseen: tekniseen tarkkuuteen, sisäiseen tietoisuuteen, mielen vahvuuteen ja ilmaisun vapauteen. Tee kaikista osa-alueista välitavoitteet ensimmäiselle viikolle. Tekninen välitavoite voisi olla “laulan kappaleen korkeimman äänen vahvasti”, helposti ja puhtaasti, sisäisen tietoisuuden tavoite taas “pysyn laulun tunnelmassa koko kappaleen ajan” jne.

Laula koelaulukappaleet viikoittain läpi, niin kuin esittäisit ne raadille. Nauti laulamisesta, tulkitse, esiinny. Jos sinulla on mahdollisuus saada pianisti sinua säestämään, pyydä hänet paikalle. Äänitä laulusi ja arvioi äänityksen perusteella onnistumistasi välitavoitteissa asteikolla 1–10. Kirjaa muistiin myös äänitykselle antamasi arvosanat.

4. Löydä omat parhaat ääniharjoituksesi

Kokoa itsellesi ääniharjoituspankki. Aina kun löydät hyvän ääniharjoituksen, kirjaa se muistiin. Kirjoita itsellesi lista niistä harjoituksista, jotka teet koelaulupäivänä ideaalitilanteessa, eli silloin kun ääni kulkee vaivattomasti ja laulaminen tuntuu hyvältä. Kirjoita toinen lista harjoituksista, jotka teet kun sinulla on vain vähän aikaa. Kolmanteen listaan kokoa harjoituksia, jotka auttavat sinua selviämään myös tilanteista, jolloin kroppa ja mieli ovat jumissa ja tarvitset tavallista enemmän virittäytymistä.

Koelaulutilanteessa odottelu ja yllättävät aikataulumuutokset tekevät sen, että oman vireystilan säätelyn taidot nousevat arvoon arvaamattomaan. Mieti, miten saat vireystilasi tarvittaessa nopeasti ylös: hyppimällä, lukemalla voimalauseita, miettimällä kappaleen tunnelmaa jne. Samoin mieti, miten saat vireystilaa tarvittaessa laskemaan: meditaatiolla, voimalauseiden lukemisella, hengitysharjoituksilla jne. Kirjaa myös energiatasoa nostavat/laskevat aktiviteetit muistiin.

5. Opeta mieltä onnistumaan

Oikeanlaisen laulumoodin löytäminen koelaulutilanteessa voi olla yllättävän haastavaa. Saattaa olla, että olet juuri odottanut puolitoista tuntia pienessä, meluisassa huoneessa. Yhtä hyvin saattaa olla, että aikataulusta ollaan yllättäen paljon edellä, ja sinut napataan heti saavuttuasi laulamaan.

Olen kokenut molemmat tilanteet, ja molemmissa läsnäolon ja optimaalisen vireystason palauttavat tekniikat ovat hyvin tarpeellisia. Minua auttoivat paljon triggersanat, joita Janet Williams neuvoi kirjassaan keksimään jokaiseen lauluun erikseen. Myös mielikuvaharjoittelusta oli apua: kävin mielessäni moneen kertaan läpi onnistuneen koelaulusuorituksen. Elin sen läpi mielessäni ja kehossani, joten tiesin olevani valmis, kun astuisin tuomariston eteen.

6. Esiinny koeyleisölle

Eräs tärkeimmistä valmistautumiskeinoista oli laulaa koeyleisölle. Pidin kaksi harjoituskoelaulua, toisen Viikin kirkossa Helsingissä ja toisen Tampereella Tuomiokirkon alasalissa. Halusin saada tilanteesta mahdollisimman autenttisen, joten en ollut harjoitellut pianistin kanssa etukäteen. Pianisti oli saanut itsenäisesti tutustua nuotteihin sen verran, kun oli nähnyt tarpeelliseksi.

Harjoituskoelaulussa esiinnyin yleisölle, kuin kyseessä olisi ollut koelaulutilanne: esittelin itseni ja laulettavan kappaleen ennen laulamista. Olin pyytänyt etukäteen yleisössä olevaa tuttavaani toimimaan “raatina” ja kysymään minulta, mitä seuraavaksi laulaisin. Laulamisen jälkeen sain palautetta ja vinkkejä, joilla voisin vielä hioa suoritustani.

7. Valmistaudu koelaulupäivään huolella

Päätä ajoissa, miten aiot pukeutua ja selvitä reitti koelaulupaikalle, jos olet vieraassa kaupungissa. Huolehdi, että sinulla on koelaululaukku pakattuna hyvissä ajoin: nuotit, evästä ja vesipullo. Hyvä on olla mukana myös lankaa ja neulaa tai hakaneuloja äkillisten ratkeamien takia vaatteissa, samoin kuin varasukkahousut, jos esiinnyt mekossa.

Avaa ääni hyvin jo kotona. Jos koelaulu on vasta päivällä tai illalla, kuten minulla oli, on hyvä lämmitellä ääni kunnolla aamusta ja päivän mittaan aina silloin tällöin uudestaan. Tässä muistiinkirjaamasi ääniharjoitukset ovat hyvä apu: valitse joko ideaalitilanteen harjoitukset tai ne, jotka teet silloin, kun tarvitset lämmittelyä tavallista enemmän.

Koelaulu onnistuu, kun luotat itseesi

Tärkeintä koelaulussa on luottaa omaan osaamiseensa ja nauttia esiintymisestä, sillä et voi päättää, mitä raati valitsee. Joskus vain olet väärää tyyppiä, joskus taas muut hakijat ovat sinua kokeneempia tai yksinkertaisesti parempia laulajia. Kuitenkin, kun tiedät laulaneesi oman tasosi mukaisesti, olet onnistunut tavoitteessasi.

Ja kuten edeltä huomasit, koelauluissa ja kilpailuissa olosuhteet voivat olla mitä sattuu. Kun vielä yhdistät siihen mahdollisen matkustamisen, vieraassa paikassa nukkumisen ja pelipaikalle suunnistamisen, voit olla varma, että kaikki mielenhallinnan keinosi tulevat hyvään käyttöön.

Koelaulupäivänä luin moneen kertaan affirmaatioitani, mietin jokaisen kappaleen triggersanoja ja tein erilaisia keskittymisharjoituksia jo hotellihuoneessa. Matkalla koelaulupaikalle kävin vielä mielessäni onnistuneen koelaulusuorituksen moneen kertaan läpi. Tunnin ratikkamatkan aikana sen ehti tehdä oikein hyvin.

Paikalla juttelin muiden osallistujien kanssa, jotta saisin hetkeksi ajatukset pois omasta suorituksestani. Kuuntelin myös muiden lauluesityksiä seinän läpi ja totesin, etten ollut mitenkään väärässä paikassa. Monet laulajat olivat omaa tasoani, osasta taas kuului että sekä kilpailu- että oopperalavakokemusta oli kertynyt rutkasti enemmän. Kun vihdoin pääsin lavalle, tiesin että laulaisin ja hyvin ja se riittäisi.

Ja niin kävi, tosin epävireisesti mukana hyräilevään pianistiin en ollut osannut varautua. Mutta siinäkin tilanteessa keskittyminen omaan suoritukseen ja musiikkiin oli niin vahvaa, ettei se haitannut.

Olen opettanut näitä samoja valmistautumiskeinoja asiakkailleni koelauluun tai konserttin valmistautuessa, ja moni on kertonut saaneensa niistä paljon lisää varmuutta oloonsa ja onnistunut niiden avulla hyvin. Kannattaa ehdottomasti palkata valmentaja avuksi tärkeissä tilanteissa: itsekin kävin ohjelmistoa läpi ammattilaisten kanssa sekä näyttelijäntyön että musiikin ja laulutekniikan näkökulmasta, ja se todellakin kannatti.

Jutun kuvat: Liisa Karling/Studio Karling

Artikkeli Koelaulu onnistuu, kun teet valmistautuessa nämä 7 asiaa julkaistiin ensimmäisen kerran Ääniluotsi.

“Tutustuin Facebook-ryhmässä Liisi Petterssonin ohjaamaan ilmaiseen “Vaivattoman laulun workshop” nettilauluvalmennukseen keväällä 2018. Sain häneltä jo silloin monia hyviä neuvoja miten kehittää omaa ääntäni niin laulullisesti kun puhuen.

Kesän alussa tein uuden biisin jonka ajoitin valmistuvan julkaistavaksi syksyn kuluessa. Samoihin aikoihin kesäkuussa Liisi tarjosi maksullista nettilauluopetusta syksyllä alkavaksi. Tätä tarjousta aloin miettimään moneen kertaan jo hintansakin puolesta.

Laulutekniikkaa edullisesti ryhmässä

Olen nykyään eläkeläinen ja ylimääräiset menot on pidettävä hyvin kurissa.
Mietin onko minulla varaa, mitä hyötyä siitä olisi minulle. Luin moneen kertaan
Liisin tarjouksen ja kun kesän kuluessa häneltä tuli uusi tarjous että kurssilaiset voivat
maksaa nettilaulukurssin osissa, hyväksyin vihdoin hänen tarjouksensa. Enkä ole katunut!

Asun Ruotsin puolella Pajalassa, Kolarin kohdalta ca. 30 rajalta, aivan pienessä kylässä. Miten täältä muuten voisi saada laulu-opetusta kuin tämä mahtavalla uudella tapaa:
nettilaulutunnit by Ääniluotsi: yksilö-ohjausta ryhmässä, jossa kukin osallistuja näkee ja kuulee toisensa sekä saa palautetta niin opettajalta kuin muiltakin mukana olleilta kurssilaisilta.

Vasta nyt aloitin kehoni vapauttamisen kaikista niistä jumeista jotka lapsuusajan kokemus minulle on tuottanut koko elämäni ajan.

Turvallisesti kehoyhteyteen muiden ryhmäläisten tukemana

Kuusi viikkoa, kerran viikossa tapasimme netin välityksellä, laulaen, äännellen mitä
mahdottomin elkein, kaikki me yhdessä ja erikseen Liisin hienolla ohjauksella. Näiden viikkojen aikana moneen kertaan totesin että: “tieto luo tuskaa”, elikkä tunsin oman lauluni vajavuuden, ääneni alkoi röhisemään, tuntui että en osaa siis enää
laulaakaan.

Vaan kas kummaa, kaiken tuon oppimäärän jälkeen ja varsinkin yhden Liisin lausahduksen jälkeen ääneni on alkanut soimaan. Liisi sanoi kerran, että lapsuusajan traumat voivat laittaa lukkoja äänentuotantoon ja siitä alkoi minun paranemiseni.

Olen lapsena hyväksikäytetty lapsi, olen tullut 68-vuoden naisen ikään ja vasta nyt aloitin kehoni vapauttamisen kaikista niistä jumeista jotka lapsuusajan kokemus minulle on tuottanut koko elämäni ajan.

Nyt ääntelen, mörisen, vääntelen kasvoja, varsinkin suutani ja kehoa kotosalla ja tunnen kuinka kehoni alkaa pehmenemään. Ei tuskani koskaan kait hellitä, mutta voin sitä ymmärtää.

Ystävällisesti Alli”

Tutustu Laulu liikkeelle -valmennukseen täällä.

Omassa blogissaan Alli kertoo matkastaan laulaja–lauluntekijänä. Hänen uuden kappaleensa “Kun minuun sattuu” pääset kuuntelemaan tästä linkistä.

Artikkeli Verkon yli varmuutta lauluun ja rohkeutta ilmaisuun julkaistiin ensimmäisen kerran Ääniluotsi.

Tässä blogitekstissä kerron kamppailustani ison äänen kanssa. Olen kasvanut ääniongelmaisesta laulunopettajaopiskelijasta laulunopetuksen rautaiseksi ammattilaiseksi ja esiintyväksi taiteilijaksi. Lauluvalmennuksessani on käynyt satoja tyytyväisiä asiakkaita, niin laulun ammattilaisia, puoliammattilaisia kuin harrastajiakin. Omasta kokemuksestani ja lauluvalmennusteni kautta tiedän nyt, että kuka tahansa voi oppia hallitsemaan isoakin ääntä ja alkaa tehdä sillä musiikkia. Kerron oman tarinani, jotta sinä voisit oppia ymmärtämään omaa ääntäsi paremmin.

Kesällä 2018 seitsemäntoista vuoden uurastukseni palkittiin: pääsin viimein laulamisessa sille tasolle, jolle olen koko elämäni ajan halunnut päästä. Lauloin aariaa, jota olisin halunnut laulaa jo yli kymmenen vuotta sitten. Esitin sen, ja vieläpä hyvin sekä omasta että opettajani mielestä. Vihdoinkin. Myös yleisöltä sain palautetta, joka sai minut lähestulkoon itkemään.

Elämää lyyrisen sopraanon lokerossa

Aloitin laulunopiskelun siinä uskossa, että minulla oli upea pilli. Sitä nimitystä ammattilaispiireissä usein käytetään ääni-instrumentista. Jostain syystä kuvittelin, ettei minun tarvitsisi kuin laulaa. Ääneni kyllä kehittyisi ja vapautuisi aina vain täyteläisemmäksi isojen kappaleiden myötä. Kohta olisin jo Metropolitanin lavalla.

Toisin kävi: instrumenttini meni koko ajan enemmän ja enemmän tukkoon, mitä enemmän opin laulutekniikkaa. Kurkunpäätä piti pitää aisoissa, ettei se pomppisi korviin, ja hengitys oli vaikeaa saada alas. Laulaminen kävi aina työläämmäksi ja työläämmäksi.

Minua pidettiin lyyrisenä sopraanona: olin pitkä ja hoikka, luonteeltani rauhallinen ja yleensä hyväntuulinen. Sen vuoksi minulle valikoitui myös kepeää laulettavaa, vaikka olisin halunnut laulaa kuolemasta ja sydänsuruista. Minun ei kuitenkaan annettu sitä tehdä, sillä silloinen opettajani katsoi tällaiset laulut sopimattomiksi äänityypilleni ja kehitysvaiheelleni.

Jokin jäi kuitenkin kalvamaan. Olisin halunnut päästellä sydämeni kyllyydestä, revitellä, antautua laululle. Minulle annetun ohjelmiston kautta koin, että minua yritettiin rajoittaa eivätkä tunteeni olleet tärkeitä.

Lokeroinnista oli minulle haittaa myöhemminkin. Hiljaa laulaessa koin, että pillini on tukossa. Voimakkaasti laulaessa kurkkua kuristi, ja ääni muuttui helposti ylävireiseksi. Selkeästi artikulointi oli hankalaa, ja legaton eli pitkän linjan laulaminen onnistui todella huonosti.

Ensimmäinen edistysaskel oli, kun opin vapauttamaan leukani ja opin tuomaan kielen edemmäksi suussa. Toinen merkittävä edistysaskel liittyi laulujen tulkintaan: löysin ilmaisunhalun voiman kehoyhteyden kautta, ja se loksautti monta asiaa tekniikassa paikalleen.

Varsinaisen muutoksen äänessäni koin, kun pidin välivuoden ammattiopinnoista. Lähdin opiskelemaan puhetekniikkaa ja vokologiaa, tiedettä ihmisäänestä ja sen harjoittamisestä. Sitä opiskellessa tutustuin instrumenttiini ja sen toimintaan pala kerrallaan. Löysin äänestäni sellaisia sävyjä ja sellaisen skaalan dynamiikkaa, josta olin vain uneksinut.

Löysin myös äänenkäytön vaivattomuuden. Ymmärsin, että ääni voi syntyä todella pienestä impulssista, ja vasta tiiviin äänihuulisulun jälkeen sitä on helppo lähteä käsittelemään, paisuttamaan ja värittämään.

Pienestä impulssista aloittamista olin intuitiivisesti yrittänyt tarjota laulunopettajilleni, mutta se oli aina torjuttu. Jostain syystä ensimmäiset opettajani olivat sitä mieltä, että äänen kuuluu olla välittömästi kirkas ja voimakas. Tuota kirkkautta haettiin virheellisesti hengityksen kautta ja “sijoittamalla” ääntä eteen, ilman että kerrottiin, miten se konkreettisesti tehdään.

Tasapainoilua eri äänityyppien kanssa

Välivuoden jälkeen palasin lauluopintoihin ja jotakin oli muuttunut. Äänentuotto oli helpompaa ja vaivattomampaa kuin ennen. Hallitsin äänenkäyttöäni paremmin, ja kuvioiden laulaminen oli helpompaa.

Aloin kuvitella olevani subretti, sopraano joka laulaa korkeita, lyyrisiä ja liikkuvia sopraanorooleja. Laulaminen oli helppoa, mutta jotakin puuttui. Tuntui, kuin vain osa minusta olisi soinut. En keksinyt syytä, eikä opettajani tuntunut huomaavan mitään.

Vihdoin pääsin sellaiselle opettajalle, jonka opetusta ymmärsin ja johon luotin. Ääneni alkoi kehittyä huimaa vauhtia. Etenkin äänen keskiala vahvistui ja rohkaistuin laulamaan isommin. Pillini ei ollut enää tukossa, vaan etenkin puherekisteriin tuli vahvuutta jonka olin tiennyt olevan olemassa. En vain ollut osannut yhdistää sitä lauluun.

Hetkeksi tein loikkauksen mezzosopraanon puolelle, sillä ääneni alkoi kuulostaa aivan liian vahvalta lyyriseksi sopraanoksi. Löytämäni tummuuskin viittasi siihen suuntaan, ettei lyyrinen sopraano ehkä sittenkään olisi äänityyppini.

Mezzosopraanolle kirjoitetut aariat kuitenkin osoittivat, ettei tämä äänityyppi ollut sen parempi. Ylä-äänet alkoivat onneksi nopeasti aueta uudestaan ja ääneen tuli uutta kirkkautta, samalla kuin ylä-äänten laulaminen helpottui paljon. Loppututkintoni ammattikorkeakoulusta tein sopraanona. Palautteesta muistan, että olin “lyyrinen sopraano, jolla on dramaattisia sävyjä äänessään.” En kuitenkaan tiennyt, mitä minun kannattaisi laulaa, ja miten kehittäisin ääntäni oikein.

Loikkaus rytmimusiikin puolelle

Valmistuin laulupedagogikgi ja hylkäsin klassisen laulun moneksi vuodeksi. Sen sijaan löysin rytmimusiikin, popin, rockin ja soulin. Sen myötä kurkunpääni vapautui. Siihen asti olin vain kuvitellut kurkunpääni liikkuvan vapaasti, kun tosiasiassa kieli edelleen painoi sitä usein alaspäin. Kun opin pitämään kielen pois äänen tieltä, leuka rentoutui ja kurkunpää pääsi liikkumaan sävelkorkeuden mukaan.

Rytmimusiikin laulamisen ansiosta opin myös käyttämään twangia, jolla sain kirkkautta ääneeni. Edelleen teen paljon twang-harjoituksia, sillä niillä saan vahvistettua ääntäni turvallisesti. Myös klassiseen lauluun kuuluu twang, toki pienemmässä määrin kuin countrylaulajilla. Twang on tekniikka, joka tuo ääneen terävyyttä ja kirkkautta.

Rytmimusiikin laulaminen kehitti myös rintarekisteriäni edelleen. Tunsin hallitsevani ääntäni paremmin kuin ennen. Toisaalta mikrofoniin laulaminen vei pois paineen laulaa kovaa, jotta kuuluu. Huomasin, että lauluäänen syttymiseen tarvitaan itse asiassa hyvin pieni impulssi lihaksista.

Takaisin klassisen laulun pariin

Parin vuoden rytmimusiikki- ja coverbändijakson jälkeen aloin kaivata klassista laulua takaisin elämääni. Aloin treenata koloratuuriaarioita, ja yllätyksekseni ne nyt toimivatkin. Lauloin kuitenkin edelleen paljon lyyrisen sopraanon ohjelmistoa ja tunsin olevani hukassa ääneni kanssa.

Lauloin Mimin ja Paminan aarioita mestarikurssilla ja sain kuulla laulavani aivan liian kovaa. Kuulemma laulaisin itseni piippuun saman tien, jos jatkaisin näin. En ollut samaa mieltä. Tiesin, että äänessäni on voimavaroja, jotka täytyy vain saada esiin. En vain osannut vähentää voimakkuutta ilman, että pillini meni tukkoon.

Sitten tein tietoisen päätöksen: haluan oppia laulamaan hiljaisia ääniä yhtä kauniisti ja valovoimaisesti kuin Montserrat Caballé. Kuuntelin paljon hänen tulkintojaan, ja treenasin hänen tekemiään asioita lyyrisen sopraanon aarioissa. Jätin pois kaiken voiman ja odotin, että ääni syttyy itsekseen. Lisäsin tilaa vasta äänen sytyttyä. Aistin, mitä kehossani tapahtuu, kun voimistan tai hiljennän ääntä.

Se toimi: laulamisesta tuli näin paljon helpompaa. Ääneni oli kuitenkin vielä epätasainen. Voimakkaat äänet muuttuivat helposti ylävireisiksi, enkä ollut tyytyväinen saundiini. Samaan aikaan lauloin keskiaikaista kirkkomusiikkia kuoroni kanssa. Minulle sanottiin, että ääneni soi sitä kauniimmin, mitä ylemmäs menen. Nälkä korkeisiin ääniin kasvoi.

Se hetki, kun ensimmäistä kertaa tunsin olevani oopperalaulun ammattilainen

Eräällä kesäkurssilla sitten tapahtui jotakin täysin odottamatonta. Menin laulukurssille oppimaan musiikkia kansainvälisen uran tehneeltä oopperalaulajalta, taitavalta muusikolta ja upealta laulutaiteilijalta. En miettinyt ääntäni pätkääkään, vaikka tiesin kyseisen opettajan olevan äänen vapauttajana varsinainen velho.

Sanoin opettajalleni, että olen laulanut lyyrisen sopraanon ohjelmistoa ja saanut kuulla laulavani liian kovaa. Lisäksi kerroin, että korkeiden äänten laulaminen tuntuu nykyään hyvältä ja voisin laulaa niitä enemmänkin.

Lauloin ensimmäisellä tunnilla Paminan aarian, ja sain kuulla olevani ison lavan laulaja. Pamina oli minulle kuulemma aivan liian kevyttä. Minun kuului laulaa leveästi ja isosti omalla äänelläni. Äänessäni on enemmän voimaa ja läpäisykykyä kuin lyyrisellä sopranolla. Opettajani on tehnyt hienon kansainvälisen uran ja auttanut monia oopperalaulajia pääsemään huipulle, joten uskoin kaiken mitä hän sanoi.

Opettajani sanoi, että ääneni on kuin villi ori, joka kaipasi kesytystä. En kuitenkaan missään nimessä saisi pienentää itseäni. Minun tulisi laulaa sitä, mihin tunnen luontaista vetoa. Olisi tärkeää, että laulaisin sitä koko äänelläni, vahvasti ja tunteella. Silloin ääneni pääsisi vapautumaan.

Toiselle tunnille sain käskyn tuoda “jotain mistä olet aina haaveillut”. Toin Liun kuolonaarian Puccinin oopperasta Turandot. Se on lyyrisen sopraanon ohjelmistoa, mutta kuitenkin sieltä dramaattisimmasta päästä. Olin treenannut sitä vain itsekseni, mutta olin iloinen päästessäni laulamaan sitä nyt taitavan opettajan kanssa.

Ja mitä tapahtui: muutamilla musiikillisilla ohjeilla ääneni alkoi vapautua ja siihen tuli syvyyttä ja täyteläisyyttä, pyöreyttä ja tasaisuutta. Tunsin hallitsevani ääneni pienintä nyanssia myöten. Huomasin myös, että mikään sisälläni syntyvä emootio ei ole liikaa. Kaiken voin tuoda lauluuni ja auttaa sillä itseäni laulamaan vapaammin.

Myös korkeus löytyi, ja yläkerta soikin sitten vahvemmin kuin olisi koskaan uskonut. Koska olin laulanut lähinnä pianissimoja, yllätyin siitä miten vapaasti ja vahvasti ääni soi korkealla. Ei kuulemma ollut mitään epäilystä siitä, että olen dramaattinen koloratuurisopraano. Minun kuuluisi laulaa Konstanzea ja vaikka Yönkuningattaren aariaa, jos ne minua kiinnostavat. Niissä ääneni pääsee oikeuksiinsa ja kehittyy parhaaseen mahdolliseen suuntaan.

Lauloin seuraavalla tunnilla Konstanzen ensimmäistä aariaa ja se istui täydellisesti. Samalla vapautui lisää korkeutta ja voimaa, kun sain aarian musiikillisesti parempaan kuntoon. Lyyrinen ohjelmistokin alkoi saada ihan uusia sävyjä, kun ääneni heräsi eloon. Mikä parasta, tunsin, että voin tehdä äänelläni juuri sitä mitä haluan. Voin tulkita, voin yllättää ja voin koskettaa. Voin viedä yleisön toisiin maailmoihin ja tuoda taas takaisin. Voin tehdä taidetta.

Konsertissa lauloin Kuulan laulun Kesäyö kirkkomaalla ja Liun aarian. Esitys sujui loistavasti, ja tunsin että minulla oli vapaus ja rohkeus tulkita musiikkia. Ääneni vastasi kaikkeen mitä halusin. Sain sydäntälämmittävää palautetta laulustani.

Konsertin jälkeen olin varma siitä, että tätä minä haluan tehdä: laulaa oopperaa, oratorioita ja liediä ja valmentaa siinä muita. Auttaa ihmisiä löytämään oman äänensä suuruuden ja käyttämään sitä monipuolisesti, musiikkia herkästi ja intohimoisesti tulkiten. Auttaa jokaista vapauttamaan äänensä ja hallitsemaan sitä pienintä nyanssia myöten.

Missä mentiin pieleen?

Olen ollut pitkään epävarma ääneni kanssa. Minua on nolattu, mitätöity ja vähätelty. Olen kärsinyt refluksitaudista. Olen kärsinyt esiintymisjännityksestä. Unelmani ovat romuttuneet moneen kertaan. Silti olen jatkanut, sillä olen tuntenut että palkinto odottaa jossain.

Tarinani olisi varmasti mennyt osaksi toisin, jos minun olisi annettu laulaa sitä mitä halusin. En tarkoita, että minun olisi pitänyt saada laulaa Liun aariaa ensimmäisenä laulunopiskeluvuotenani. Sen sijaan uskon, että tiettyjen tunnekokemusten käyminen läpi laulun kautta olisi tehnyt minulle hyvää.

Aloitin laulunopiskelun samana vuonna, kun äitini sairastui rintasyöpään. Opettajani selaili laulukirjaa ja löysi sieltä monta kuolemaan liittyvää kappaletta. Tunsin houkutusta tarttua niihin, mutta opettajani käänsi nopeasti sivua. Ne olivat kuulemma liian synkkää laulettavaa nuorelle tytölle. Kuuliaisena opiskelijana tottelin opettajaani.

Olisin halunnut käsitellä surua laulun kautta. Minulla on koulukiusaamistaustaa ja kerran olen ollut vähällä hukkua uima-altaaseen. Uskon että näiden tilanteiden herättämät pelot pyrkivät laulun kautta pintaan. Sen lisäksi, että olin huolissani sairaan äitini puolesta. Koska en osannut puhua surustani, olisin halunnut kohdata sen laulun kautta.

Viime viikolla tämä vanha muisto tuli mieleeni. Kerroin siitä ystävälleni ja kollegalleni, tanssiliike-terapeutti Maria Svanille. Maria oli sitä mieltä, että vahvaa sisäistä tarvetta olisi aina kuunneltava. Jos opiskelijalla on vahva sisäinen tarve laulaa jotain kappaletta, sillä voi olla jokin kehitystehtävä, jota ei kannata sivuuttaa. Jos tarve sivuutetaan, myös tunnekokemus mitätöityy ja seuraa uusi trauma. Koska emme koskaan voi padota vain yhtä tunnetta, tulin luultavasti rajoittaneeksi koko tunneskaalaani ja lukinneeksi samalla hengitystäni.

Symbolinen työskentely musiikin kautta tarjoaa turvallisen kehyksen kohdata ja käsitellä erilaisia tunteita. Musiikki on mitä loistavin keino siihen. Samoilla linjoilla oli opettajani kesäkurssilla. Hän sanoi, että laulajan tulisi aina laulaa sitä, mihin hän luontaisesti tuntee vetoa. Silloin ääni pääsee vahvistumaan ja kehittymään terveesti. Laulamisen kautta voi käsitellä turvallisesti omia traumojaan, ja moni laulaja niin tekeekin. Se tuo laulamiseen sielua ja persoonaa.

Mikä auttoi?

Laulupedagogiksi valmistumisen jälkeen tein aktiivisesti työtä myös mieleni vapauttamisen kanssa. Kävin lauluun ja onnistumiseen liittyviä uskomuksiani läpi NLP-kurssilla ja opettelin muuttamaan rajoittavat uskomukset positiivisiksi. Kävin psykoterapiassa sairastuttuani uupumukseen muutama vuosi sitten. Hoidin kehoani TRE-terapiassa, johon oli yhdistetty autenttista ääntä. Kävin EFT:ssä vapautumassa tunnelukoistani. Tutustuin itseeni laulajana ja tulkitsijana Core Sound Methodin kautta.

Kehitin järjestelmällisesti myös ääntäni. Kävin Estill-kursseilla saadakseni uusia työkaluja harjoittelemiseen. Kuuntelin eri laulajia ja mietin, mitä he tekivät laulaessaan. Tartuin sellaisiin kappaleisiin, jotka ensi kuulemalta vaikuttivat mahdottomilta. Koko ajan kokemukseni pystyvyydestä vahvistui.

Annoin itselleni luvan unelmoida konserteista, joissa seison isolla lavalla, laulan täydellisesti ja yleisö on haltioissaan. Opettelin koloratuuria, legatoa, tarinankerrontaa. Tärkeintä oli, että tartuin aina sellaisiin kappaleisiin, jotka sillä hetkellä houkuttelivat eniten.

Valmentaessa muita opin myös itse. Opin sanoittamaan kehollisen kokemukseni ja toistamaan sen yhä uudelleen. Huomasin omassa laulussani puutteita samalla kun autoin muita, ja korjasin niitä sitä mukaa itseltäni. Aloin uskoa siihen mitä opetin, ja toimia sen mukaan.

Vastuunotto omasta laulajuudesta oli minulle tärkeä askel. Aloin luottaa siihen, että todella pystyn itse harjoittelemaan tuloksekkaasti ja kehittymään. Ymmärsin, että pienin askelin pääsen eteenpäin itsekin, ilman opettajan apua. Tein myös suunnitelman siitä, millaista apua ottaisin ammattilaisilta vastaan. Kävin kursseilla, jotka minua kiinnostivat, ja tein harjoituksia, joista minulle oli eniten hyötyä.

Koska olen tehnyt paljon töitä mieleni kanssa, hermostoni on rauhoittunut ja aivojeni plastisuus lisääntynyt. Se tarkoittaa sitä, että halutessani saan isonkin muutoksen aikaan nopeasti. Myös opettajani oli ihmeissään siitä kehityksestä, joka viikon aikana tapahtui. Olin siitä sanomattoman kiitollinen, ja kuitenkin ymmärsin että niin kuului tapahtua. Minun kuului löytää laulajuuteni juuri nyt. Ilman järjestelmällistä itseni ja ääneni kehittämistä se ei olisi ollut mahdollista.

Miten voin auttaa sinua?

Jos kamppailet oman äänesi kanssa, autan sinua mielelläni. En lokeroi sinua tiettyyn äänityyppiin ja ohjelmistoon. Sen sijaan ohjaan sinua sen ohjelmiston pariin, johon tunnet vetoa, olettaen että se sopii taitotasoosi ja äänialaasi tällä hetkellä. Autan sinua tekemään sen turvallisesti ja ilmaisemaan sen kautta tunteitasi. Yksinkertaisilla tekniikkaharjoituksilla opit toistamaan onnistuneen prosessin aina uudelleen ja uudelleen.

Haluan antaa sinullekin mahdollisuuden laulaa niin, että olet siihen itse tyytyväinen. Kanssani opit tuntemaan oman äänesi, ja löydät sinulle sopivaa laulettavaa. Voit kehittää ääntäsi siihen suuntaan, joka sinua kullakin hetkellä kiinnostaa. Sisäinen tarpeesi on tärkein omalle voimaantumisellesi ja äänesi kehittymiselle. Samalla kun vapaudut tunteisiin liittyvistä lukoista, myös instrumenttisi vapautuu. Jos jokin kappale on mielestäni sinulle täysin epäsopiva, perustelen mielipiteeni aina huolellisesti.

Olen myös perehtynyt ihmismielen toimintaan, joten voin auttaa sinua vapautumaan lauluasi rajoittavista uskomuksista. Opit harjoittelemaan tehokkaasti ja tuloksekkaasti ja nauttimaan joka hetkestä. Opit esiintymään uskottavasti ja itsevarmasti, ja alat viihtyä oman äänesi kanssa lavalla.

Valmennan laulua sekä Oulussa että verkkovälitteisesti mistä päin Suomea tahansa.

Tule lauluvalmennukseen

Haluatko päästä sinuiksi oman äänesi kanssa? Haluatko löytää äänesi voimavarat ja löytää sinulle sopivaa laulettavaa niin treenimielessä kuin esitettäväksikin? 

Tutustu Rohkeasti laulamaan -valmennukseen tällä sivulla ja ota minuun yhteyttä, niin ruvetaan hommiin!

Artikkeli Kamppailua ison äänen kanssa julkaistiin ensimmäisen kerran Ääniluotsi.

Tällä harjoituksella saat aikaan sopivan tiiviin äänihuulisulun, joka auttaa sinua laulamaan laajalla skaalalla. Myös ilma riittää tiiviin äänihuulisulun kanssa paremmin, jolloin voit laulaa pitempiä fraaseja. Silloin kun äänihuulisulku on sopivan tiivis, ilma ei pääse vuotamaan äänihuulten välistä. Myös äänen voimistaminen on tällöin mahdollista. Liian tiiviillä äänihuulisululla taas äänenkorkeuden vaihtelu vaikeutuu, kun äänihuulet eivät pääse venymään vapaasti.

Sopivalla määrällä lihastyötä saat vahvuutta ääneen

Voit vaikuttaa äänihulisulun tiiviyteen ja samalla äänen saundiin, eli siihen miltä äänesi kuulostaa. Huokoisessa äänihuulisulussa myös ääni on huokoinen, kun äänihuulet jäävät hieman raolleen toisistaan. Sopivan tiiviissä äänihuulisulussa on jo enemmän sointia, sillä äänen useammat osasävelet pääsevät tällöin syttymään.

Moni tottumaton laulaja paukauttaa varmuuden vuoksi äänihuulet yhteen kovalla voimalla. Silloin ääni kuulostaa tiukalta ja puristeiselta. Silloinkin ääni rasittuu helposti, etenkin kun yleensä paukautukseen haetaan voimaa myös kurkunpäätä ympäröivistä lihaksista. Äänihuulet eivät tällaisella tekniikalla pääsekään enää värähtelemään vapaasti, ja niiden välille tulee yhteentörmäyksen lisäksi vääntöä ja hankausta.

Etenkin puristeinen äänihuulisulku on yksi tyypillisimmistä äänen väsymisen syistä. Kun äänihuulet on puristettu tiukasti toisiaan vasten, ne hankaavat toisiaan ja saattavat aiheuttaa äänelle monenlaisia ongelmia.

Tällä videolla näytän, miten voit lähteä etsimään tiivistä äänihuulisulkua ja pehmeää vokaalialuketta. Harjoituksessa käytetään apuna BiP-menetelmästä oppimaani tekniikkaa. Sen avulla vähennät turhaa työtä äänihuulten tasolla ja annat äänelle juuri sopivan effortin. Teet siis lihastyötä juuri oikean määrän: et liian vähän jolloin ääni jäisi huokoiseksi, tai liikaa jolloin siitä tulisi puristeinen. Tätä soivaa “perusääntä” sinun on helppo lähteä varioimaan kunkin musiikkityylin mukaisesti.

Sama harjoitus on selitetty videon alla kirjallisesti. Silti suosittelen katsomaan videon ainakin ensimmäisellä kerralla, jotta pääset jutun juonesta kiinni. Ideana on sanoa mahdollisimman pelkistettyä vokaalia, täysin neutraalisti ja ehkä jopa hieman tylsistyneenkin oloisesti. Näin pääset eroon kaikesta yliyrittämisestä.

Vahvuutta ääneen soivan perusäänen kautta

Voit etsiä tiivistä äänihuulisulkua ja siten soivaa perusääntäsi niin, että kuvittelet että ääni syttyy aivan solisluiden alapuolella.

1. Aseta toisen käden peukalo ja etusormi solisluiden alapuolella oleviin pehmeisiin kohtiin.
2. Laita toinen käsi ristiselkään ja kuvittele, että vokaalisi “asuu” näiden kahden pisteen välissä.
3. Sano i-vokaalia niin, etä päästät kasvot aivan rennoiksi, ja kuvittelet että kaikki toiminta on solisluiden ja alaselän välillä ja nimenomaan alaselän suuntaan. Vokaali saa olla iloinen, kunhan et vedä suuta virneeseen vaan pidät huulet neutraalisti suorina.
4. Kokeile samaa e-vokaalilla. Jos kuulet h-äännettä mukana, siitä tiedät, etteivät äänihuulet ole täysin tiiviisti lähennetty toisiaan vasten. Toisin sanoen äänessä on puhallusta mukana, kun paine äänihuulten alapuolella on hieman liian suuri. Anna äänelle aikaa syttyä ja todella tunne, milloin äänihuulet ovat yhdessä.
5. Tee sama a-vokaalilla, ja anna vokaalille paljon tilaa rintakehään. Ajattele äänen suunta kohti alaselkää.
6. Kun olet löytänyt sopivan tiiviin äänihuulisulun, lähde venyttämään ääntä vokaalilla: iiiiii, eeeee, aaaaa sillä ajatuksella että ääni kulkee kehossa kohti lantiota. Kaulan seudulla on väljä ja avonainen tunne, ja vain äänihuulet menevät tiiviisti yhteen. Älä siis purista, vaan salli, anna tapahtua.

Jos sinun on vaikea erottaa, milloin äänihuulet on yhdessä, voit kokeilla seuraavaa mielikuvaa: kuvittele, että olet juuri sanomassa jotakin tärkeää etkä sitten sanokaan. Huomaatko pienen pidätyksen tunteen kurkunpäässä? Äänihuulet ovat silloin yhdessä ja riittävä äänihuulisulku on syntynyt.

Kokeile samaa laulun kautta:

1. Lähde tekemään yhdellä sävelellä yhtä vokaalia kerrallaan: i-i-iiii, e-e-eee jne ja liu’uttaen ääntä alhaalta ylös kokosävelaskelen i-e-a , sitten i-e-a-o-u.
2. Kokeile eri korkeuksilta, ja ajattele äänentuottoa puheen kautta niin, että todella tunnet että äänihuulet ovat yhdessä ennen kuin lähdet venyttämään vokaalia.

Miltä tuntui? Onnistuitko tavoittamaan tunteen siitä, että äänihuulet menevät yhteen? Huomasitko, miten pienellä työllä ääni alkaa värähdellä? Saisitko äänesi syttymään vielä pienemmästä impulssista?

Harjoitusta tehdessäsi muista, että ääni on vain lopputulos. Ulostulevaan saundiin vaikuttaa kaikki mitä teet kehossasi. Jos otat liikaa ilmaa, äänestä tulee paineinen. Jos puristat liikaa kurkusta, siitä tulee puristeinen. Vain kokeilemalla ja tutkimalla omaa ääntäsi löydät parhaan mahdollisen lopputuloksen.

Helpota äänentuottoasi ja vapauta korkeat äänet 4 viikon lauluvalmennuksessa!

Laulu liikkeelle -valmennuksessa opit mm.

• luottamaan lauluääneesi joka tilanteessa
• tuottamaan ääntä laulussa helposti ja kestävästi
• rentouttamaan jännitykset leuastasi ja kielestäsi niin, että ääni soi paremmin
• laulamaan sekä korkeita että matalia ääniä terveesti, hyvällä tekniikalla ja eri voimakkuuksilla
• löytämään sinulle sopivaa laulettavaa
• nauttimaan harjoittelusta ja esiintymisestä
• tulkitsemaan lauluja aidosti ja persoonallisesti sekä välittämään kuulijoillesi vahvaa tunnetta laulun kautta

Artikkeli Näin löydät tiiviin äänihuulisulun ja saat vahvuutta ääneen julkaistiin ensimmäisen kerran Ääniluotsi.

Lauluvalmennuksessa treenataan sekä mieltä että kehoa. Näin harjoitellessasi sisäistät kokemasi oivallukset ja saat pysyviä tuloksia. Kun sekä mielesi että kehosi lukot aukeavat, sinun on helpompi keskittyä siihen, mitä laulultasi haluat. Tätä prosessia kutsun lauluvalmennukseksi, ja tavoitteestasi riippuen harjoittelutavat saattavat olla hyvinkin erilaisia. Tässä artikkelissa kuvailen tyypillisimmät tavat treenata laulua ja kerron, mitä asiakkaani ovat lauluvalmennuksessa saaneet aikaan.

Lauluvalmennuksessa keho ja mieli huomioidaan yhtenä kokonaisuutena

Tiedäthän tilanteen: lapsi huutaa ja nauraa leikkiessään, koska hänellä on niin hauskaa. Yhtäkkiä hänen vanhempansa karjaisee: “ole hiljaa, ei saa huutaa!” Mitä silloin tapahtuu? Lapselle jää uskomus, että hiljaisuus on hyve ja voimakas äänenkäyttö on pahasta.

Jos sinua on joskus kielletty pitämästä ääntä, syntynyt uskomus kovan äänen haitallisuudesta saattaa vaikuttaa äänenkäyttöösi vielä aikuisenakin – siitäkin huolimatta että tietoinen mielesi kertoo voimakkaan äänenkäytön silloin tällöin olevan täysin ok ja sinun olevan täysin hyväksytty ja turvassa myös huutaessasi ja laulaessasi.

Moni lapsi osaa käyttää ääntään optimaalisesti, kunnes hänen äänenkäyttöään rajoitetaan. Psykofyysiset ääniharjoitusmenetelmät perustuvat oletukseen, että yhteiskunnan ja ympäristön paineet ovat saaneet kehossamme aikaan lukkoja, jotka rajoittavat äänenkäyttöä. Niitä käytän apunani myös valmennuksissani.

Lauluvalmennus perustuu harjoituksiin, joissa pyritään vapauttamaan keho epäoptimaalisista kehonkäyttötavoista ja löytämään oikeanlainen rentous äänentuottoelimistön, kuten kurkunpään ja kasvojen lihaksiin. Rentouden jälkeen tarvitaan oikeanlaista lihastyötä, jotta halutut äänenlaadut ja sävelkorkeudet saa otettua käyttöön aina tarvittaessa.

Alitajunnassa jylläävät uskomukset vaikuttavat paljon siihen, miten keho laulamiseen reagoi ja miten lauluääni toimii. Jos ajatuksesi on, että “ääneni on ruma” tai “olen liian kovaääninen”, voit olla varma, ettei nämä uskomukset tee hyvää laulullesi.

Miksi laulaminen ei aina onnistu?

Vaikka puhutaankin usein luonnonäänistä, laulaminen on oikeastaan melko luonnoton tapahtuma. Äänihuulten ensisijainen tehtävä on suojella henkitorvea vierailta esineitä ja syödessä ruualta, ei suinkaan tuottaa ääntä. Lauluvalmennus auttaa sinua siis oppimaan epäluonnollista, ja kuitenkin laulamiselle fysiologisesti optimaalista kehonkäyttöä.

Äänihuulten ympärillä on lihaksia, jotka auttavat kurkunpäätä menemään suppuun ja ohjaavat nieltäessä ruokaa kohti vatsalaukkua. Nämä lihakset aktivoituvat helposti myös äänentuoton aikana, etenkin korkeissa äänissä, joissa kurkunpää nousee ylös. Siitä seuraa kurkun kurominen ja se harmillinen kurkun kuristus, joka supistaa äänialaa ja tekee laulamisesta joskus miltei mahdotonta.

Äänen toiminnalle olennaista olisi pitää kurkunpäässä sellainen lihasaktiviteetti, joka antaa äänihuulille tilaa venyä ja kurkunpäälle mahdollisuuden liikkua vapaasti halutun sävelkorkeuden mukaisesti. Silloin voit laulaessasi valita sävelkorkeuden, äänenvoimakkuuden ja saundin eli äänen sointitavan laulamasi ohjelmiston mukaisesti. Edellyttäen, etteivät haitalliset uskomuksesi torpedoi yrityksiäsi.

Lauluvalmennus johtaa tuloksiin, kun treenaat oikein ja riittävästi

Valmennus tuo usein nopeita tuloksia, sillä haitallisten uskomusten ja fysiologisesti epäoptimaalisten lihastoimintojen purkaminen saattaa jo auttaa äänenkäyttöä hyvinkin paljon. Jo yhden laulutunnin aikana ääni voi alkaa soida paljon paremmin, kun kieli saadaan pois kurkusta ja kurkunpää vapautuu. Toisaalta kun laulaja vapautuu keskittymään tarinankerrontaan, esiintyminenkin alkaa tuntua paljon luontevammalta.

Laulaminen on kuitenkin taito, jonka ylläpito edellyyttää säännöllistä treeniä. Oivallukset eivät riitä kovin pitkälle, vaan tarvitaan myös satoja ellei tuhansia oikeanlaisia toistoja. Harjoittelun laatu ratkaisee, ei niinkään määrä: kun käytössäsi on niin mentaaliset työkalut kuin äänentuottoelimistön fysiologiaan nojaavat tekniikat, harjoittelu on hauskaa ja tehokasta.

Jo muutaman viikon treenillä voit saada pysyviä tuloksia: ääniala kasvaa ja ääni vahvistuu, vire paranee ja eri äänenlaatujen käyttäminen laulussa on helpompaa ja tietoisempaa. Myös hengitys vapautuu, mikä parantaa hyvinvointiasi monella tavalla.

Millaisia muutoksia lauluvalmennus tuo?

Lauluvalmennus sopii kaikille, jotka kaipaavat selkeitä tekniikoita äänensä kehittämiseen ja ovat valmiita työstämään omia uskomuksiaan lauluun liittyen. Tässä muutamia tuloksia, joita olemme asiakkaiden kanssa saaneet aikaan:

Eräs keski-iän jo ylittänyt nainen tuli 6 viikon ryhmävalmennukseen laajentaakseen äänialaansa. Hän lauloi kuorossa alttoa ja koki korkeat äänet kimityksenä. Valmennuksen aikana hän oppi laulamaan korkeat äänet kevyemmin ja paremmalla kannattelulla, ja huomasi yhtäkkiä pääsevänsä vaikka kuinka korkealle. Hengitystekniikan työstämisen myötä hän huomasi myös, että ilma riittää paremmin eikä ääni enää käheydy niin helposti.

31-vuotias bändissä laulava nainen tuli yksilövalmennukseeni, sillä hänellä käheytyi ääni keikalla helposti ja korkeat äänet hän lauloi huokoisella ja heikolla falsettiäänellä. Hän halusikin saada vahvuutta korkeisiin ääniinsä, tasaisuutta ääneen korkeiden ja matalien äänten välillä sekä paremmin kestävän äänen. Teimme kesän töitä, ja hän oppi tuottamaan korkeita ja matalia ääniä paremmalla tekniikalla. Hän innostui laulamaan aina haastavampia kappaleita, ja jaksoi valmennusten jälkeen laulaa keikat ja pitkät laulutreenit ilman että ääni olisi kohtuuttomasti väsynyt.

Lauluvalmennus sopii myös heille, jotka ylipäätään haluavat oppia käyttämään ääntään optimaalisemmin. Eräs asiakkaani tuli yksilövalmennukseeni, sillä hän halusi löytää parhaan äänensä. Hänen äänensä oli aloittaessamme hyvin huokoinen, niska–hartiaseutu aivan tukossa ja hänellä oli paljon negatiivisia uskomuksia omasta äänestään. Valmennuksen loppupuolella hän sanoi minulle, että oli saanut töissä ylennyksen, sillä laulutunnit olivat rohkaisseet häntä osoittamaan asiantuntemuksensa myös työssä ja viestimään työpaikalla vaikuttavasti ja uskottavasti.

Usein käykin niin, että samalla kun laulaja löytää oman parhaan äänensä ja tutustuu sen mahdollisuuksiin, hän astuu omaan voimaansa ja alkaa saavuttaa haluamiansa asioita myös muilla elämän osa-alueilla.

Sen lisäksi että olen oppinut laulamaan, olen myös oppinut käyttämään ääntäni kokonaisvaltaisesti sitten, että se toimii paremmin, kuulostaa paremmalta ja sen tuottaminen on helpompaa. Olen myös saanut esiintymisvarmuutta, ja se tuntuu kyllä näkyvän myös töissä. Liisin on opettajana ollut ammattitaitoinen, kannustava ja asioihin tarttuva. Suosittelen lämpimästi Liisi kursseja ja laulutunteja. -Tiina, laulun yksilövalmennus

Nuorehko mies tuli valmennukseeni, sillä hän halusi löytää ääneensä vahvuutta. Valmennuksen alussa hänen äänensä katkeili ja nuotissa pysyminen oli vaikeaa. Ääniala oli myös suppea, ja äänentuottoelimistössä oli paljon turhia jännityksiä laulamisen aikana. Työstimme valmennuksessa etenkin rintarekisterin sointia, kurkunpään vapaata liikkuvuutta ja leuan rentoutta. Ääniala kasvoi vuodessa yli oktaavin verran ja ääneen tuli kauttaaltaan paljon lisää vahvuutta, vire parani, korkeat äänet helpottuivat ja rokinkin laulaminen alkoi luonnistua.

Lauluvalmennus on houkutellut monesta asiakkaasti esiin rohkean ja esiintymiselle antautuvan laulajan. Moni on valmennuksissani innostunut tulkitsemaan lauluja vapautuneemmin, heittäytymään lauluun ja nauttimaan esiintymisestä enemmän. Toisaalta he ovat päässeet eroon äänen käheytymisestä, vireongelmista ja ei-toivomistaan äänenpiirteistä, saaneet lisää sointia ja syvyyttä ääneen, helppoutta äänentuottoon ja vaivattomuuden tuntua laulamiseen.

Vaikka laulaminen onkin lihastyötä, ja joskus saattaa laulaessa paitakin kastua, kurkun ei kuulu laulaessa kipeytyä. Jos kurkku kipeytyy, tekniikassa on parantamisen varaa. Hanki silloin itsellesi hyvä laulunopettaja tai ainakin harjoittele laulutekniikkaa itsenäisesti verkon välityksellä.

Haluatko sinäkin laulun liikkeelle helposti ja nopeasti?

Olen tehnyt Laulu liikkeelle -valmennuksen laulun vasta-alkajille ja heille, joilla laulusta on jo vierähtänyt tovi. Tutustu valmennukseen ja ilmoittaudu mukaan täällä. 

Laulu liikkeelle -verkkovalmennuksen käytyäsi:

Haluan laulun liikkeelle

Artikkeli Miten lauluvalmennus muuttaa lauluasi? julkaistiin ensimmäisen kerran Ääniluotsi.

Kirjoitin tämän blogipostauksen, koska halusin perustella erästä toteamustani bloggaajakollegan haastattelussa: ”Laulaminen taas – no, se on laulamista. Vain siihen hurahtaneet tietävät, miten hyvältä laulaminen parhaimmillaan tuntuu ja miten paljon hyvää se tuo elämään.” Usko minua, lauluun hurahtaminen todellakin kannattaa.

Leuka alas, kieli eteen, hampaat laulaa

Oma tarinani alkaa oikeastaan jo ala-asteelta, jonka kävin musiikkiluokalla. Opettajamme oli laulun ja puhetekniikan opettaja, ja saimme äänen kehittämisen harjoituksista osamme jo ala-asteella. Vieläkin muistan opettajani neuvot: ”leuka alas, kieli eteen, hampaat laulaa.”

Noissa sanoissa on totutuuden siemen, vaikka myönnän kyllä lapsena ymmärtäneeni muutamia ohjeita väärinkin ja tunnollisena oppilaana tein usein asioita vähän yli. Tärkeää kuitenkin oli, että ymmärsin jo silloin, että omaan ääneen voi vaikuttaa ja se sointia, sävyä ja voimakkuutta voi kehittää haluamaansa suuntaan. Innostukseni oman ääneni kehittämiseen oli syttynyt.

Koska rakastin laulamista ja esiintymistä, halusin kehittyä ja kehityinkin. Voi sitä riemun määrää, kun kahdeksannella luokalla uurastukseni palkittiin ja aloin saada monien soolojen lisäksi paljon kehuja laulustani. En koskaan unohda sitä hetkeä, kun kuorossamme laulaneet vanhemmat tytöt kehuivat minua että olin löytänyt lauluääneni ytimen.

Ilmaisunhalulla eteenpäin

Vaikka laulutekniikan siemen istutettiinkin ajatuksiini jo ala-asteella, ensimmäiset vuodet laulutunneilla olivat minulle tuskallisia. Onnistuin kyllä lauluteknisissä harjoituksissa, mutta samojen tekniikoiden soveltaminen laulussa oli minulle vaikeaa. Välillä tunsin meneväni lauluteknisistä ohjeista täysin lukkoon.

Olin lukioikäisenä kova jännittäjä. Monet lauluesiintymiset menivät pieleen, koska jännitin likaa – tai ainakin väärällä tavalla: hengitys nousi korviin, tuki katosi laulamisesta miltei kokonaan, kieli painui taaksepäin tukeakseen vireensäätelyä ja sen seurauksena tekstistäkään ei saanut mitään selvää. Yhden oppilaskonsertin skippasin kokonaan, kun en enää kestänyt ajatusta seuraavasta epäonnistumisesta.

Mitä sitten tapahtui?

Laulutekniikka lakkasi olemasta minulle pakkopullaa ja välttämätön paha, kun sain siihen täysin vastakkaisen näkökulman nuorena laulunopettajaopiskelijana. Eräällä laulufysiologian kurssilla oivalsin, että laulajan tunne ja ilmaisunhalu ovat välttämättömiä käyttövoimia laulajalle. Niiden avulla laulutekniikka toimii paremmin myös esiintyessä, etenkin silloin, kun tunteiden vaikutuksen ääneen on tiedostanut jo harjoitteluvaiheessa. Tällöin esiintyessä voi todella heittäytyä laulun ja tarinan vietäväksi.

Aloin etsiä harjoituksia, joissa tunneilmaisu ja tietty laulutekninen haaste yhdistyvät. Kehitykseni oli nopeaa, sillä ilmaistahan minä halusin äänelläni. Huomasin, että ääneni kirkastui ja äänentuotto helpottui hyvin nopeasti, kun sain lauluteknisille asioille ilmaisullisen funktion.

Esimerkiksi tekstin ar-ti-ku-loin-nin liioittelu olikin yhtäkkiä todella loogista, kun ymmärsin, miten vahva tunne tekstin taustalla on, ja miten monipuolisesti kehon lihaksia tuli käyttää että tuon tunteen saisi esiin.

Myös hengitystukeen löysin aivan uuden näkökulman. Sen käyttäminen ei ollut enää mekaanista suorittamista, jonka tarkoitus on saada ääni kuulostamaan tietynlaiselta ja edistää kurkunpään tasapainoista toimintaa. Sen sijaan sain todella tuntea tekstin herättämät tunteet kehossani ja hyödyntää vapautuvan tunne-energian laulussani.

Lisää työkaluja psykofyysiseen ääniharjoitteluun

Tein pro gradu -tutkielmani luonnollisen äänen vapautumisesta, ja jo opintojen aikana olin törmännyt moneen psykofyysisen ääniharjoittelun menetelmään. Ne perustuvat ajatukseen, että ihmisellä on luonnostaan laaja, soiva ja kantava ääni, ja ympäristötekijät ovat vain saaneet meidät syystä tai toisesta rajoittamaan äänenkäyttöämme, mikä johtaa erilaisiin ääniongelmiin.

Asia ei tietysti ole niin mustavalkoinen, sillä evoluution kannalta äänihuulten ensisijainen tehtävän on suojata henkitorveamme vierailta esineiltä ja nieltäessä ruuan murusilta. Kuitenkin ihastuin ajatukseen luonnollisesta äänestä, sillä sitä vapauttamaan kehitetyissä tekniikoissa kuten Linklater- ja Alexander-tekniikoissa sekä Lessac-metodissa ilmaisunhalu ja etenkin oman kehon kuuntelu olivat tärkeässä osassa. Harjoitukset rentouttivat äänenkäyttöäni huomattavasti ja huomasin, että joskus voi vain antaa tapahtua –äänessäkin.

Hightechia kurkunpään lihaksille ja haitallisten uskomusten purkamista

Olen nyt toiminut äänivalmentajana ja laulunopettajana yli viisi vuotta ja kehittänyt sinä aikana tietysti omaakin äänenkäyttöäni monin eri tavoin. Suurimmat oivallukset ovat tulleet äänen fysiologista tutkimusta hyödyntävästä Estill Voice Training -menetelmästä ja Core Sound Methodista, joka on mm. NLP-tekniikoihin, urheilupsykologiaan ja kognitiiviseen psykologiaan pohjautuva tekniikka. Jo aiemmin olin purkanut haitallisia uskomuksiani NLP:n (=neuroligvistic programming) kautta, mutta Core Sound Method yhdisti nämä muutokset suoraan lauluun, ja taas ääneeni tuli lisää vahvuutta, joustavuutta ja persoonallista sointia.

Estill-kursseilla sain todella rutiinia kurkunpään ja ääntöväylän asetusten treenaamiseen ja löysin sitä myötä ääneeni jälleen aivan uusia sävyjä. Opin laulamaan rokkia terveesti ja uskottavalla saundilla ja ilokseni huomasin samojen tekniikoiden toimivan myös valmennettavillani.

Turvallisin mielin matkalle omaan voimaan

Moni laulaja löytää valmennuksissani sallivamman suhtautumisen instrumenttiinsa, kun oppii kuuntelemaan kehoaan ja ymmärtämään mitä siellä laulamisen aikana tapahtuu. Jotkut innostuvat lähtemään kuoroon, toiset taas pyrkivät ja pääsevät bändeihin jatkamaan laulu-uraansa. Moni oppii laulutunneilla suhtautumaan itseensä sallivammin ja huomaa itsetuntemuksensa kehittyneen.

Sen lisäksi, että laulaminen piristää ja yhdessä laulaminen on hauskaa, laulaminen hoitaa ja vahvistaa kehoa ja mieltä monin tavoin. Hengityksen vapautuminen avaa ryhtiä, ja moni motivoituu laulutreenin myötä muutenkin huoltamaan lihaskuntoaan. Itselleni laulamaan oppiminen on ollut huikea matka itseeni, ja koko ajan koen kasvani laulun myötä lisää. Samaa sanovat myös asiakkaani.

Ei pidä myöskään unohtaa sitä, miten lauluharjoittelu edistää vuorovaikutustaitoja ja työhyvinvointia. Eräs lauluasiakkaani sanoi saaneensa ylennyksen töissä lauluvalmennuksen ansiosta, koska se oli auttanut häntä löytämään oman parhaan äänensä ja rohkaissut häntä myös käyttämään sitä. Äänityöläisille laulu sopii mainiosti, sillä ääniharjoittelu parantaa äänen kestävyyttä ja vähentää äänihäiriön riskiä huomattavasti.

Itämaisissa filosofioissa kurkku on sydämen savupiippu, Kun ääni vapautuu, sen myötä vapautuu paljon muutakin: tunteita, uskomuksia, pinttyneitä tapoja. Ja jokainen voi oppia laulamaan iästä ja lähtötasosta riippumatta. Vain amusiaa eli ns. sävelkorvattomuutta potevat eivät kuule eri sävelkorkeuksien eroja, ja se tarkoittaa häviävän pientä osaa väestöstä. Jokainen voi oppia käyttää instrumenttiaan monipuolisesti, tyylinmukaisesti ja kestävästi, laulamaan vireessä ja nauttimaan laulamisesta.

Helpota äänentuottoasi ja vapauta korkeat äänet 4 viikon lauluvalmennuksessa!

Laulu liikkeelle -valmennuksessa opit mm.

• luottamaan lauluääneesi joka tilanteessa
• tuottamaan ääntä laulussa helposti ja kestävästi
• rentouttamaan jännitykset leuastasi ja kielestäsi niin, että ääni soi paremmin
• laulamaan sekä korkeita että matalia ääniä terveesti, hyvällä tekniikalla ja eri voimakkuuksilla
• löytämään sinulle sopivaa laulettavaa
• nauttimaan harjoittelusta ja esiintymisestä
• tulkitsemaan lauluja aidosti ja persoonallisesti sekä välittämään kuulijoillesi vahvaa tunnetta laulun kautta

Artikkeli Miksi laulun treenaaminen kannattaa aina? julkaistiin ensimmäisen kerran Ääniluotsi.

Laulamiselle on oma reseptinsä, jonka avulla oikeastaan kuka tahansa voi oppia laulamaan. Sen reseptin haluan paljastaa sinulle tässä artikkelissa.

Oikean reseptin avulla opit laulamaan

Kuten parhaissa resepteissä aina, tässäkin on vain kolme ainesosaa. Kun huomioit kaikki nämä kolme harjoittelussasi, sinusta tulee aivan taatusti parempi laulaja. Lauluäänesi vapautuu, kehittyy ja vahvistuu nopeammin kuin huomaatkaan.

Usein laulupelko tai “laulutaidottomuus” johtuu haitallisista uskomuksista. Niistä kerron myös tässä blogipostauksessa. Voit ehkä ajatella, että olet vain epämusikaalinen, eikä laulamisesta voi koskaan omalla kohdallasi tulla mitään. Sinut on ehkä leimattu laulutaidottomaksi jo ala-asteen ensimmäisillä luokilla.

Muistat varmaan My Fair Lady – musikaalin? Entä siitä Mr Higginsin, joka halusi opettaa Elizalle kuinka oikeaa englantia lausutaan. Tiesitkö että tämä Mr Higginsin näyttelijä Rex Harrison ei osannut laulaa yhtään? Ei siis yhtään. Ja hänellä oli päärooli musikaalissa! Hän itseasiassa käytti ”puhelaulu”-tekniikkaa, jossa hän pääosin puhui tai lausui lauluosuutensa.

1. Jos haluat oppia laulamaan, täytyy avata ensin mielen lukko. Rex Harrison päätti, että hän osaa laulaa, ja uskalsi ottaa musikaaliroolin vastaan.

Sinunkin täytyy siis uskoa, että voit oppia laulamaan. Mutta miten uskoa, jos siitä ei ole mitään todistetta? Tähän mennessä olet ehkä vain kuullut että et osaa laulaa tai että laulusi kuulostaa kamalalta.

Todella harvoin laulutaidottomuudessa on kyse itseasiassa epämusikaalisuudesta. Ehkä olet huomannutkin, että jostain syystä suustasi tulee vääriä ääniä, vaikka itseasiassa kuulet itse kyllä hyvin, kuinka pieleen laulat. Silloin oma väärin laulaminen voi tuntua pahaltakin. Nuotin löytäminen ja oikealta korkeudelta aloittaminen ei kuitenkaan ole aina niin helppoa kuin luulisi.

2. Siispä toinen laulamisen reseptin osa on avata kehon lukko. Oikean hengitystekniikan oppiminen on ensimmäinen askel kehon lukon avautumiseen. Ääni alkaa soida, kun keho avautuu ja hengitystekniikka paranee. Silloin nuotissa pysyminen alkaa olla mahdollista. Laulaminen on pääosin lihastoimintoa. Kun opit hallitsemaan kehoasi paremmin, myös laulaminen helpottuu.

Mutta sinun ei tarvitse uskoa vain minua. Ava Numminen teki Sibeliusakatemiassa vuonna 2005 väitöstyön, jonka aiheena oli laulutaidottomasta kehittyväksi laulajaksi. Hänen tutkimuksessaan oli mukana kymmenen vuosina 1945-1979 syntynyttä aikuista. Nämä aikuiset oli lapsuudessa leimattu laulutaidottomaksi. He eivät osanneet tuottaa erilaisia sävelkorkeuksia eli laulaa nuotilleen.

Osallistujat kuitenkin kävivät puolitoista vuotta ryhmä- ja yksilöopetuslaulutunneilla. Tutkimuksessa havaittiin että kaikki osallistujat oppivat havainnoimaan ja tuottamaan erilaisia sävelkorkeuksia. He oppivat myös laulamaan korkeammalta ja jokainen heistä pystyi laulamaan nuotilleen pianon tai opettajan tukemana. Myös ulkopuoliset arvioitsijat kokivat, että laulutaito oli merkittävästi parempi kuin lähtötilanteessa.

Muutokseen tarvittiin siis uskon ja kehon lukkojen avaamisen lisäksi laulutekniikan opetusta. Siksi viimeinen laulamisen oppimiseen johtava osanen on:

3. Laulunopetus. Tätä tarvitset vaikka uskoisit jo osaavasi laulaa, sillä totta kai haluat kehittyä – ethän muuten olisi lukenut tätä blogipostausta. Tätä tarvitset erityisesti silloin, jos koet, ettei sointisi ei ole paras mahdollinen. Sillä vaikka sävelkorvassasi ei olisi mitään vikaa ja virekin olisi kohdillaan, laulutekniikkaa tarvitaan sekä äänen väsymisen ehkäisemiseen että soinnin parantamiseen.

Siispä: jos sinusta tuntuu ettet osaa laulaa, että vireesi on enemmän nuotin vieressä  kuin nuotin kohdalla, tai jo äänesi on mielestäsi jotain pihinän, ininän, rääkymisen ja raakkumisen* väliltä, hanki hyvä laulunopettaja joka auttaa sinua kehittämään sointiasi miellyttävämpään suuntaan ja opettaa sinulle terveen ja kestävän tavan tuottaa ääntä.

Helpota äänentuottoasi ja vapauta korkeat äänet 4 viikon lauluvalmennuksessa!

Laulu liikkeelle -valmennuksessa opit mm.

• luottamaan lauluääneesi joka tilanteessa
• tuottamaan ääntä laulussa helposti ja kestävästi
• rentouttamaan jännitykset leuastasi ja kielestäsi niin, että ääni soi paremmin
• laulamaan sekä korkeita että matalia ääniä terveesti, hyvällä tekniikalla ja eri voimakkuuksilla
• löytämään sinulle sopivaa laulettavaa
• nauttimaan harjoittelusta ja esiintymisestä
• tulkitsemaan lauluja aidosti ja persoonallisesti sekä välittämään kuulijoillesi vahvaa tunnetta laulun kautta

Artikkeli Voiko “kuka tahansa” oppia laulamaan? julkaistiin ensimmäisen kerran Ääniluotsi.

Mutta jokin ei nyt suju. Kanttori aloittaakin ensimmäisen laulun todella korkeasta äänestä. Sinun on vaikea päästä oikeaan ääneen ja laulun nautinto onkin yhtäkkiä tipotiessään. Sinua harmittaa, sillä haluaisit laulaa mutta kurkkuun alkaa sattua jo toisen kappaleen aikana.

Miksi joululaulujen laulaminen ei onnistu?

Monet kauneimmista joululauluista on sävelletty aikana, jolloin ihmiset olivat vielä tottuneita laulamaan erilaisia lauluja kuin nykyään – ja paljon! Vanhat kunnon Sibeliukset ja muut klassikot menevät niin korkealta, ettei pelkästään radion tahtiin pophittejä laulavalla ole niihin mitään jakoa ilman kunnon laulutekniikkaa.

Korkealta laulaminen saattaa nimittäin olla todella vaikeaa ilman tiettyjen perusasioiden haltuunottoa. Vai onko sinulle joku joskus kertonut, miten voit hengitystuen avulla auttaa laulusi sujumista, tai missä asennossa kielesi tulisi olla suusi sisällä, jotta saisit lauluäänesi toimimaan vapaasti?

Onneksi aina voi harjoitella, ja oppiminen voi olla hyvinkin nopeaa hyvän opettajan kanssa. Laulaminen on yksinkertaistettuna lihastoimintoja, ja jos olet oppinut ajamaan pyörällä tai tekemään käsitöitä, opit varmasti myös laulamaan niin, ettet rasita kurkkuasi ja voit ilman hengästymistä ja kiristyksiä nauttia vapaasti kulkevasta ja resonoivasta lauluäänestäsi.

Näin saat joululaulut sujumaan helpommin:

1. Tarkista laulaessa, että niskasi pysyy pitkänä. Pään asento vaikuttaa lauluun, ja alaspäin roikkuva pää tai eteen työntyvä leuka voi häiritä äänihuulten vapaata toimintaa etenkin tottumattomalla laulajalla. Pitkä niska ei suinkaan tarkoita ylöspäin kurkottelua, vaan pituutta tulisi aistia etenkin niskakuopan ja lapaluiden vällsellä alueella. Kun laulat, pidä laulunsanat tai nuotit katseen korkeudella ja kuvittele takaraivoosi lanka, josta joku vetää sinua hellästi kohti kattoa.

2. Rentouta leuka ja huulet. Jumittava leuka tai kireät huulet haittaavat erityisesti korkeisiin ja mataliin ääniin pääsemistä, sillä ne provosoivat kurkunpäätä ja nielua kuromaan umpeen. Pidä huulet rentoina ja varmista, että ylä- ja alaposkihampaat ovat aina laulaessa vähintään hammasharjan mentävän välin etäisyydellä toisistaan.

3. Laita kieli töihin. Suun takaosassa möllöttävä kieli tekee laulamisesta työlästä ja haittaa etenkin suomalaisten lauluintoa takaisten vokaaliemme takia. Nosta kielen laidat kohti yläposkihampaita ja tarkista, ettei kielenkantasi painu kohti kurkkua. Kokeile myös laulaa kevyemmin, aivan kuten matkisit lasta – silloin kieli pysyy luontevasti hieman tavallista edempänä ja laulu luistaa mukavammin.

4. Unohda hypyt. Pään kurottaminen ylös korkeissa äänissä tai leuan painaminen alas matalissa on varma keino vaikeuttaa laulua, sillä se aiheuttaa jännityksiä kurkunpäähän ja haittaa sen vapaata liikkuvuutta. Kuvittele mieluummin kaikki sävelet samalle tasolle ja pidä niskasi rentona. Todellisuudessa nimittäin äänihuulet venyvät korkeissa äänissä niskan suuntaan, eikä korkeiden äänten kurkottelu auta mitään vaan päinvastoin.

6. PIdä hauskaa. Laulaminen ei ole ryppyotsaisten puuhaa, joten se sujuu huomattavasti helpommin, kun päästä irti itsesi arvostelemisesta ja antaudut nauttimaan musiikista. Joskus myös pieni liike laulamisen lomassa auttaa: napsuttele reippaissa lauluissa sormiasi musiikin tahtiin tai taputa vaikka reiteesi rytmiä kämmenellä.
7. Unohda kaikki edelliset ohjeet ja nauti siitä, miten ääni resonoi laajalla kehossasi ja tulee ulos vapaasti ja juuri sellaisena kuin tulee. Päästä mielikuvituksesi valloilleen ja uppoudu laulun tarinaan – tunneilmaisu auttaa joskus myös vapauttamaan hengitystä ja tukemaan paremmin lauluasi.

Helpota äänentuottoasi ja vapauta korkeat äänesi Laulu liikkeelle -valmennuksessa!

Lauluääni kehittyy vain säännöllisellä harjoittelulla. Laulu liikkeelle -valmennus on matka, jolla opit mm.

• luottamaan lauluääneesi joka tilanteessa
• tuottamaan ääntä laulussa helposti ja kestävästi
• rentouttamaan jännitykset leuastasi ja kielestäsi niin, että ääni soi paremmin
• laulamaan sekä korkeita että matalia ääniä terveesti, hyvällä tekniikalla ja eri voimakkuuksilla
• löytämään sinulle sopivaa laulettavaa
• nauttimaan harjoittelusta ja esiintymisestä
• tulkitsemaan lauluja aidosti ja persoonallisesti sekä välittämään kuulijoillesi vahvaa tunnetta laulun kautta

Lähde mukaan nyt ja lahjoita samalla naiselle ammatti Afrikassa tai Aasiassa

Lahjoitan jokaisesta ostetusta kurssista 30 € Naisten pankille kampanja-aikana . Ostamalla valmennukseni autat naisia Afrikassa ja Aasiassa saamaan ammatin – voimauttaen perheitä ja yhteisöjä.

Bonuksena kurssilla saat Arkihuolesi kaikki heitä -joululauluhaasteen. Saat myös kutsun MAKSUTTOMAAN joululaulupajaan verkossa. Lisäbonuksena lähetän sinulle lahjakortin, jolla voit ilahduttaa ystävääsi samalla kurssilla – täydellinen joululahja, ja voitte jakaa oppimisen haasteet ja ilot yhdessä.

Kurssin voit maksaa myös osissa. Kampanja päättyy 12.12.2023. Tilaa kurssi täältä.

Artikkeli 5 vinkkiä kauneimpiin joululauluihin julkaistiin ensimmäisen kerran Ääniluotsi.

Uskaltaisit vihdoinkin päästellä sielusi kyllyydestä. Revitellä niitä kaikkein ihanimpia biisejä ja nauttia laulamisesta täysin rinnoin. Voisit olla varma siitä, että äänesi kestää, ja että se harjoittelun myötä vahvistuu eikä käheydy. Kukaties uskaltautuisit joskus esiintymään sukulaislapsesi ylioppilasjuhlissakin, vaikka se tähän asti on jäänyt tekemättä.

Niin ja varsinkin se kuristumisen tunne. Siitä haluat eroon. Siitä, kun laulat korkean äänen ja tuntuu, että taju lähtee. Nyt ne laulutunnit. Mutta mistä löydät sen sinulle juuri oikean opettajan?

Etsimällä kerralla hyvän laulunopettajan säästät aikaa, rahaa ja hermojasi

Hyvä opettaja tukee kehitystäsi parhaalla mahdollisella tavalla, ja hänen tunnillaan sinä saat olla päätähti. Tiedät kyllä, kun oikea opettaja osuu kohdalle. Huomaat sen sekä yleisestä fiiliksestä tunnin aikana että saamistasi tuloksista.

On olemassa pääosin kahdenlaisia opettajia: toiset opettajat ovat keskittyneet opettamaan enemmän laulutekniikkaa, toisten vahvuudet taas ovat erityisesti jonkin tietyn musiikkityylin tyylinmukaisessa tulkinnassa. Yleensä hyvä opettaja osaa kuitenkin molempia vähintäänkin tyydyttävästi. Koska olen itse painottunut enemmän laulutekniikkaan, säilytän sen näkökulman myös tässä artikkelissa.

Kun valitset laulunopettajaa, tarkista ainakin nämä asiat:

1. Opettajallasi on laulunopettajan koulutus. Se voi olla esimerkiksi musiikkipedagogin tutkinto ammattikorkeakoulusta, musiikin maisterin koulutus Sibelius-Akatemiasta tai ulkomaisesta musiikkiyliopistosta tai esimerkiksi Estill- tai CVT-opettajan sertifikaatti. Pääasia, että tiedät opettajan suorittaneen pedagogisia opintoja tavalla tai toisella.

2. Opettajasi on toiminut opettajana useamman vuoden. Alkavana laulajana voit tietysti saada hyviä vinkkejä myös aloittelevalta laulunopettajalta. Kuitenkin kokeneempi, alalla vähintään 5 vuotta toiminut opettaja osaa ratkaista monenlaisia äänenkäyttöön liittyviä haasteita ja löytää varmimmin juuri sinulle sopivat metodit ja harjoitukset. Ne, joilla sinä kehityt kaikkein parhaiten.

3. Jos haaveilet laulajan urasta tai säännöllisistä lauluesiintymisistä, katso myös opettajan esiintymiskokemus. Hyvä opettaja tietää, mitä lauluesiintyminen käytännössä tarkoittaa. Silloin hän osaa opastaa sinua tarvittaessa myös esitykseen valmistautumiseen ja lavalla olemiseen. Hyvä opettaja osaa ohjata sinua myös esiintymisjännityksen hallinnassa. Jos haaveilet kilpailuun osallistumisesta, etsi käsiisi sellainen opettaja, joka on itsekin joskus kilpaillut tai valmentanut osallistujia laulukilpailuihin. Silloin hän osaa auttaa sinuakin saavuttamaan unelmasi.

4. Laulunopettajasi osaa laulaa sillä tyylillä, mitä haluat oppia. Useimpien opettajien sivuilla lukee, opettavatko he klassista vai pop/jazz -laulua. Jos olet avoin sekä oopperalle että rytmimusiikille, siis popille ja rockille, kannattaa ehdottomasti etsiä sellainen opettaja, joka pystyy opettamaan molempia. Tällöin voit tarpeen tullen kokeilla molempia tyylejä ja valita kokemustesi perusteella itsellesi sopivan tyylin.

5. Opettajasi osaa opettaa laulutekniikkkaa. Kun opettajasi tuntee äänen fysiologiset perusteet ja tietää, miten eri lihastoiminnoilla saadaan aikaan erilaisia ääniä, opit varmemmin terveen äänentuottotavan. Silloin äänesi toimii huonompinakin laulupäivinä. Pelkillä mielikuvilla opettajan opettajan kanssa et välttämättä pääse haluttuun lopputulokseen, vaikka laulaminen hetkittäin tuntuisikin todella hyvältä.

Ollessasi jo laulutunneilla kiinnitä huomiota etenkin näihin asioihin:

6. Kuuntele itseäsi ja intuitiotasi: jos teillä opettajasi kanssa synkkaa ja saat tuloksia, niin olet varmasti hyvällä opettajalla. Kun lähdet tunneilta aina virkistyneenä, tyytyväisenä ja täynnä energiaa, tiedät saaneesi loisto-opettajan. Jos taas sinusta tuntuu jatkuvasti siltä, ettet kehity tai et tiedä mitä opettaja tarkoittaa, silloin ehkä kannattaa harkita opettajan vaihdosta tai ainakin yhteistä palautekeskustelua, jonka pohjalta jatkaa eteenpäin.

7. Laulamisen ei kuulu tuntua pahalta kurkussa, ja opettajasi tulisi reagoida siihen, jos näin on. Joskus saattaa olla hyvä sulkea yhdessä pois yhdessä esimerkiksi refluksitaudin tai mahdollisuus, tai varmistua äänihuulten terveydestä foniatrin tai korva- nenä- ja kurkkutautien erikoislääkärien kautta. Jos et saa opettajaltasi mitään kommenttia kurkun kipeytymiseen tai äänen käheytymiseen, harkitse opettajan vaihtoa.

8. Hyvä laulunopettaja näyttää sinulle miten lauletaan ja tuotetaan lauluääntä terveesti. Hän siis ”laulaa eteen” ja selittää, miten jokin tietty ääni fysiologisesti tuotetaan. Kuuntelemalla opettajasi ääntä opit huomaamaan erot esimerkiksi terveesti tuotetun ja ei-niin-terveesti tuotetun laulusaundin välillä. Opettajan ääni toimii sinulle tärkeänä havainnoillistajana, vaikka yhteinen päämääränne on tietysti löytää sinun ihan oma, uniikki tyylisi ja laulusaundisi, joka sopii sinulle kuin nenä päähän siinä tyylissä jota haluat laulaa.

9. Sinulla on tunneilla tilaa oppia. Tunneilla edetään sinun tahtiisi, vaikka opettajasi voi toki lempeästi pökätä sinua eteenpäin, jos olet kovin verkkaisella tuulella. Saat aina halutessasi kysyä, ja opettaja vastaa kysymyksiisi, tai vähintään selvittää vastauksen, jos ei sitä heti tiedä. Hyvä opettaja ei myöskään esittele ääntään vain esittelemisen takia, vaan ”eteen” laulaminen tukee aina sinun oppimistasi.

10. Sinun kuuluu saada tuloksia ja kehittyä. Oma harjoittelusi toki vaikuttaa siihen, miten nopeasti oppimasi asiat siirtyvät lihasmuistiin, mutta hyvän opettajan ohjauksessa saat oivalluksia myös tunnin aikana. Jos joskus otatkin yhden askeleen taaksepäin laulupolullasi, pääasiassa suunta on kuitenkin aina eteenpäin ja huomaat kehittyväsi.

11. Hyvä opettaja auttaa sinua myös miettimään laulutavoitteitasi: laulutekniikkaa, uusia laulettavia kappaleita ja miksei mahdollisia esiintymisiäkin. Itse houkuttelin juuri muutaman oppilaani äänittämään lauluaan studiossa, ja nämä haasteet otettiin ilomielin vastaan. Hyvä opettaja antaa siis sinulle myös uusia ideoita ja haasteita ja etsii kanssasi laajempaa näkökulmaa lauluharrastukseen.

Liisi Pettersson

Ääni- ja esiintymisvalmentaja

Vokologi (FM), laulupedagogi (amk)

Ääniluotsi – Inspiroidu äänestäsi!

 Äänenkäytön koulutukset työyhteisöille
 Puheen ja laulun verkkokurssit
 Äänivalmennus puheammattilaisille
 Lauluvalmennus laulajille – klassinen tai pop/jazz- laulu
 Tilaa sopraano keikalle

#ääniluotsi
#inspiroiduäänestäsi

Artikkeli Kuinka löydät hyvän laulunopettajan? julkaistiin ensimmäisen kerran Ääniluotsi.