Mitä äänivalmennus on? Mitä se ei ole? Miten puhuja tai laulaja äänivalmennuksesta hyötyy? Näihin ja muihin yleisimpiin kysymyksiin vastaan tässä artikkelissa. Artikkelin lopusta voit myös varata ajan maksuttomaan tutustumispuheluun, jos olet kiinnostunut kehittämään äänenkäyttöäsi ammattilaisen ohjauksessa.

Oletko koskaan miettinyt, mitä äänesi sinulle merkitsee? Mitä tapahtuisi, jos menettäisit äänesi? Mitä vaikuttavampi ja kestävämpi äänenkäyttö voisi sinulle antaa?

Ääni on meille monelle tärkeä työväline, mutta se on myös itseilmaisun kanava. Ääni on yksi tärkeimmistä viestintäkanavista, koska se on ensimmäisiä: jo kohdussa sikiö kuulee äidin äänen ja havainnoi muuta kohdun äänimaisemaa. Siksi reagoimme ääneen alitajuisesti, ja teemme usein tiedostamattomia päätelmiä puhujan vireystilasta, tunnetilasta, asenteista ja monesta muusta asiasta äänen perusteella.

Olen auttanut puhujia ja laulajia 10 vuotta vapauttamaan vahvimman äänensä. Monet tulevat valmennukseeni tilanteessa, jossa ääni käheytyy nopeasti eikä työnteko siksi maistu. Moni myös kokee, ettei pysty ilmaisemaan itseään parhaalla mahdollisella tavalla. Jollain tasolla he tietävät, että pystyvät enempään, mutta jokin estää heitä todella nauttimasta äänenkäytöstä eri tilanteissa ja saamasta elämäänsä sitä hyvää, jonka he tietävät ansaitsevansa.

Olen koulutukseltani laulaja, laulupedagogi (yamk) ja vokologi (FM), siis äänenkäytön monipuolinen ammattilainen. Aloitin laulajien ja puhujien auttamisen vuonna 2013, kun perustin oman yrityksen. Samoihin aikoihin kiinnostuin mentaalivalmennuksen työmenetelmistä. Kävin NLP:n peruskurssin ja opiskelin Core Sound Methodia. Sain näistä paljon hyvää myös omaan lauluuni ja esiintymiseni ja aloin tukea asiakkaitani paljon myös mentaalivalmennuksen keinoin.

Koska palveluni ei enää ollut sitä ”äänenkäytön koulutusta” tai ”laulunopetusta”, johon olin saanut koulutuksen, aloin kutsua sitä äänivalmennukseksi. Vaikka maailmalla ”voice coacheja” oli jo tällöin paljon, äänivalmentaja tai -valmennus oli Suomessa tuntematon käsite. Niinpä aloin kutsua itseäni äänivalmentajaksi, ja edelleen se on termi, johon parhaiten samastun ihmisiä auttaessani.

Mitä äänivalmennus on?

Äänivalmennus on matka omaan ääneesi: siihen, kuka sinä olet puhujana tai laulajana, mistä olet tulossa ja minne menossa. Miten käytät ääntä omassa arjessasi? Mikä siinä on sellaista, joka tekee sinulle ihmisenä ja kehollisena olentona hyvää? Entä mikä on sitä, mikä vahingoittaa sinua tai haittaa vuorovaikutusta, mitä haluaisit muuttaa? Mitä haluat saada maailmassa aikaan?

Käytännössä äänivalmennus on harjoitteita, sekä mielen että kehon, joilla pyritään vapauttamaan oman äänen voimavarat. Ääniharjoittelu on kuin minkä tahansa uuden liikuntalajin opettelua. Ääni on lihastyötä, jota ohjailee tarve ilmaista meille tärkeitä asioita.

Olen jo pitkään yhdistänyt ääniharjoitteluun myös mentaalista harjoittelua. Kiinnostuin vokologian opinnoissani psykofyysisistä ääniharjoitusmenetelmistä ja tein niistä graduni. 

Psykofyysisissä menetelmissä lähdetään siitä ajatuksesta, että oman luonnollisen äänen vapautuminen on seurausta kehon vapautumisesta. Kehoon kertyy jännityksiä elämän aikana erilaisten vuorovaikutustilanteiden myötä, ja ne voivat aiheuttaa myös lukkoja ääneen. 

Joskus puhutaan jopa äänikorseteista, kun lukot ovat niin voimakkaita, että ne haittaavat luontevaa vuorovaikutusta merkittävästi. Näitä lukkoja voi purkaa sekä kehon että mielen tasolla, mutta ääntä harjoittaessa vapautat lukkoja sekä kehosta että mielestä. 

Usein ”äänikorsetit” näkyvät ja kuuluvat ihmisen puheessa toiminnallisena äänihäiriönä. Silloin äänenkäyttö ei ole fysiologisesti optimaalista ja saattaa rasittaa ääntä. Käytännössä ääni voi esimerkiksi kireä ja käheytyä helposti. Vokologin työkalupakista löytyy paljon harjoitteita ja menetelmiä tällaisten äänten hoitamiseen ja vahvistamiseen.

Äänivalmennuksen tavoitteet nousevat asiakkaan omista tarpeista ja siitä, miten hän haluaa omaa ääntään oppia käyttämään. Tavoitteet voivat liittyä sekä viestinnän vaikuttavuuteen että äänen hyvinvointiin. Joku voi haluta lisätä äänensä kestävyyttä jaksaakseen puhua 6 tuntia päivän aikana. Toinen taas kaipaa äänenkäyttöönsä lisää uskottavuutta, jotta voisi esitellä oman yritysideansa uskottavasti tuhansille ihmisille.

Mitä äänivalmennus ei ole?

Äänivalmennus ei ole terapiaa, vaikkakin omaan ääneen tutustuminen ja sen vapauttaminen on usein myös hyvin terapeuttista. Eri tavalla traumatisoituneet ihmiset usein hyötyvät äänivalmennuksesta ja se parantaa heidän elämänlaatuaan huomattavasti. Valmennuksen myötä he oppivat luottamaan omaan ääneensä ja alkavat ilmaista itseään rohkeasti eri tilanteissa: kertoa tarpeistaan ja toiveistaan, näyttää innostuksensa, osoittaa osaamisensa työssä ja auttaa meitä muita omalla uniikilla tavallaan.

Äänivalmennus ei myöskään ole kliinistä kuntoutusta. Olen terveen ihmisäänen ammattilainen, kouluttaja, opettaja ja valmentaja. Kun foniatri ja puheterapeutti hoitavat sairasta ääntä, vokologi keskittyy terveen äänen vahvistamiseen ja sen laadun parantamiseen. Edellä kuvaamani toiminnalliset äänihäiriöt ovat poikkeus tähän rajanvetoon, sillä kliinisessä terveydenhuollossa ei aina ole resursseja tällaisten äänten hoitamiseen. Toisaalta foniatrit usein vinkkaavatkin tällaisissa tapauksissa laulutunteja äänen avuksi.

Kuka voi tulla äänivalmennukseen?

Äänivalmennus sopii erityisen hyvin puheammattilaisille: opettajille, valmentajille, myyjille, asiakaspalvelijoille, papeille, liikunnanohjaajille ja muille ammattilaisille, jotka ovat paljon äänessä. Siitä hyötyvät myös terapeutit, hoitotyön tekijät ja muut sellaiset ammattilaiset, joille on tärkeää kohdata ihmisiä äänensä kautta mahdollisimman neutraalisti ja läsnäolevasti.

Lauluvalmennukseen voi tulla laulun ammattilainen, puoliammattilainen tai harrastaja, joka haluaa huoltaa ja kehittää ääntään ja parantaa sen kestävyyttä. Tyypillisesti ammattilaulaja aloittaa valmennuksen tilanteessa, jossa hän kohtaa äänenkäytössä yllättäviä haasteita, joita ei pysty itse ratkaisemaan. Usein valmennukseeni tulee myös laulun harrastajia, joille laulaminen on tärkeä tapa ilmaista, ja jotka haluavat kehittyä siinä mahdollisimman hyväksi. Usein nämä laulajat myös haaveilevat laululukilpailuihin osallistumisesta tai jo kilpailevat ja haluavat menestyä kisoissa paremmin. Moni tulee valmennukseen hiomaan äänenkäytön ohella myös esiintymistaitojaan.

Äänivalmennukseen voi tulla kuka tahansa laulaja tai puhuja, joka haluaa lisätä äänensä vaikuttavuutta, kestävyyttä tai molempia. Hyvin yleistä on hakeutua valmennuksen tilanteessa, jossa äänenkäytön määrä omassa arjessa on huomattavasti lisääntynyt ja ääni alkaa oireilla palan tunteella kurkussa, kiputuntemuksilla ja käheytymisellä. Toisaalta valmennukseen saatetaan tulla myös silloin, kun unelmissa siintää jokin haaste, tehtävä tai ammatti, joka edellyttää vahvaa ja vaikuttavaa ääntä.

Mitä äänivalmennus antaa puheammattilaiselle tai laulajalle?

Tämä riippuu täysin tavoitteistasi ja siitä, miten valmis olet ottamaan valmennuksen vastaan. Kaikkein parhaiten äänivalmennuksesta hyötyvät ne puhujat ja laulajat, jotka tulevat valmennukseen avoimin mielin, ilman odotuksia. Tärkeää on myös, että aloittaessasi valmennuksen olet valmis haastamaan omaa ajatteluasi ja tekemisiäsi. 

Valmennuksessa saamasi tulokset voivat yllättää, kun otat vastuun siitä, miten olet valmennuksissa läsnä, miten teet harjoitteita tapaamisten välillä ja miten suhtaudut oppimiseen ja omaan ääneesi. Valmennuksen myötä luottamus omaa äänenkäyttöä kohtaan vahvistuu, jolloin pystyt myös itsenäisesti kehittämään ääntäsi haluamaasi suuntaan.

Miten pääsen valmennukseen?

Tarjoan henkilökohtaista valmennusta sekä puhujille että laulajille. Koska tarpeet ja tilanteet ovat erilaisia, keskustelen valmennuksen aloittamisesta jokaisen valmennettavan kanssa erikseen. Voit kuitenkin tutustua valmennukseen ennalta jo näistä linkeistä:

Loistaen lavalla – äänenkäyttöä vahvistava esiintymisvalmennus laulajille

Vahvasti äänessä – vaikuttavan ja kestävän äänenkäytön valmennus puhujille

Jos henkilökohtainen valmennus ei sovellu tällä hetkellä tilanteeseesi, minulta löytyy myös verkkokursseja äänenkäytön taitojen harjoitteluun.

Haluatko kysyä valmennuksista? Laita minulle viestiä tällä lomakkeella, niin jutellaan. Voit myös varata ajan maksuttomaan tutustumispuheluun. Tutustumispuhelu kestää 30–45 minuuttia, ja sen aikana käymme läpi tilanteesi, tavoitteesi ja unelmasi, ja selvitämme, olisinko minä sinulle sopiva valmentaja matkallesi.

Artikkeli 4 yleistä kysymystä äänivalmennuksesta julkaistiin ensimmäisen kerran Ääniluotsi.

1. Mitä laulutekniikassa tarkoitetaan rentoudella?

Rennosti laulaminen tai rentous laulaessa tarkoittaa sitä, että laulu kulkee esteettömästi. Ääni tulee helposti ja sitä on helppo voimistaa tai hiljentää tarpeen mukaan. Toisaalta pystyt silloin helposti myös laulamaan niin korkealta kuin matalalta ja kaikkea siltä väliltä.

Fysiologisesti rentous saavutetaan silloin, kun pystytään välttämään kurontaefektin aktivoitumista. Kurominen on nielemiseen liittyvä toiminto, jossa nielun, suun pohjan ja kurkunpään lihakset aktivoituvat, jotta nieltävä ruoka menisi ruokatorveen.

Syödessä kurominen on tarpeellinen toiminto, mutta jos se tapahtuu laulamisen tai puhumisen aikana, se häiritsee äänihuulivärähtelyä ja vaikeuttaa äänentuottoa. Kuronnan voit estää pitämällä leuan ja huulet rentoina, käyttämällä laulussa hengitystukea apunasi ja lisäämällä kurkunpäähän tilaa.

Rennolla laulamisella voi tarkoittaa myös ylipäänsä suhtautumista laulamiseen: kuinka paljon pelkäät virheitä jo etukäteen tai soimaat itseäsi jo tekemistäsi virheistä kappaleen aikana? Miten suhtaudut siihen, että ääni ei välttämättä joka hetki kuulosta siltä kun haluaisit?

Mitä rennommin pystyt suhtautumaan siihen, miltä kuulostat, sitä enemmän autat myös kehoasi tukemaan laulua.

2. Mitä hyötyä on rennosti laulamisesta?

Jos laulaminen ei ole rentoa, se tuntuu epämiellyttävältä. Kurkkua saattaa kuristaa tai äänentuotto voi tuottaa kipua. Ääni myös väsyy herkemmin. Siksi laulun rentouteen kannattaa kiinnittää huomiota.

Rentous ei ole samaa kuin laiskuus tai löysyys, vaan tietyt lihakset voivat olla laulaessa hyvinkin aktiiviset. Rentous helpottaa äänentuottoa, auttaa ääntä voimistumaan ja hiljenemään tarpeen mukaan ja lisää äänen kestävyyttä.

3. Miten saan kurkun rentoutumaan niin että ääni kulkee esteettömästi?

Kurkun jännittyminen johtuu nielemiseen liittyvien lihasten aktivoitumisesta eli kuronnasta. Silloin kun nielaistaan, niin tietyt lihakset kurkunpäässä ja myöskin kasvoissa aktivoituvat – purentalihakset, kielen kanta, nielun lihakset ja taskuhuulet.

Tällaiset toiminnot haittaavat laulamista. Laulaessa kannattaakin pyrkiä välttämään kurontaa, että ääni pääsee soimaan mahdollisimman vapaasti.

Toisin sanoen:

1. alaleuka, huulet ja kielenkanta rennoiksi
2. kieli riittävän ylös ja eteen suussa
3. nieluun tilaa
4. taskuhuulet erilleen toisistaan

Myös purentalihaksia kannattaa huoltaa. Hyviä vinkkejä purentalihasten huoltoon on esimerkiksi tässä blogipostauksessa. Myös laulutekniikan opettelu auttaa vähentämään kurontaa. Tällä videolla näytän, miten leuan rentous vaikuttaa laulamisen rentouteen.

4. Miten välttää kurkulla laulaminen ja kurkun väsyminen?

Tässä on kyse hengitystuesta ja kuronnan välttämisestä (ks. edellinen kysymys).

Varsinaisestihan ääni syntyy kurkunpäässä, äänihuulissa. Jos tarkkoja ollaan, ääni siis oikeastaan tulee kurkusta. Usein “ei kurkulla” laulamisella kuitenkin tarkoitetaan sellaista laulutapaa, jossa kurkussa ei tunnu epämiellyttävää jännitystä tai jopa kipua laulamisen aikana, laulu kulkee helposti ja kestää pitempään.

Tämä saadaan aikaan sillä, että äänihuulten yläpuolella olevat taskuhuulet pysyvät erillään toisistaan, nielussa on tilaa ja äänihuulet pääsee vapaasti värähtelemään.

Silloin ääni ei ”jää kurkkuun”. Jos äänihuulisulku on todella puristeinen ja siellä on vielä taskuhuulet auttamassa sitä tai edistämässä sitä puristeisuutta. Silloin ääni ei välttämättä pääse kauhean hyvin kulkemaan, mistä tulee sellainen olo, että ääni vähän kuin katkeaa.

Taikakeino rentoon kurkkuun on siis pieni alkavan haukotuksen tunne kurkussa niin, että nieluun tulee tilaa, taskuhuulten loitonnus ja se, että leuka ja huulet on rennot ja kieli riittävän ylhäällä ja edessä suussa.

5. Mikä aiheuttaa haukotuksen kesken laulamista, mikä siinä menee pieleen?

Välttämättä siinä ei mene mikään pieleen. Se voi liittyä esimerkiksi siihen, että kurkunpää rentoutuu, jolloin alkaa haukotuttaa.

Toisaalta voi olla myös mahdollista, että otat liikaa ilmaa kerralla sisään, jolloin elimistössä syntyy hiilidioksidia eli siellä onkin liikaa happea suhteessa hiilidioksidin määrään. S myös laittaa haukotuttamaan helposti.

Usein haukotus on myös mielikuva, jota haetaan tietoisesti laulussa. Sellainen pieni haukotuksen tunne: ei kunnon syvä haukotus vaan sellainen vähän kuin alkava haukotus. Sillä saadaan kurkunpäätä vähän alemmaksi ja samalla rennommaksi, samoin kuin nieluun tilaa, mikä auttaa ääntä soimaan.

6. Miten hengitystuki auttaa rennosti laulamista?

Tässä on monia eri näkökulmia ja vaihtoehtoja, ja en sanoisi että on yhtä oikeaa tapaa käyttää tukea. Kaikki valmentajat eivät puhu tuesta ollenkaan. Itse puhun tuesta siinä vaiheessa, jos tuntuu että siitä tarvitsee puhua.

Tuen puutteen huomaa yleensä silloin, jos kurkku kauheasti rasittuu. Voi myös olla että ääni on tosi huokoinen ja silloin siitä tuen harjoittelusta voi olla hyötyä. Käytännössä tuki tarkoittaa sitä, että aktivoidaan sisäänhengityslihaksia uloshengityksen eli äänentuoton aikana.

Ideana on pitää paine mahdollisimman tasaisena äänihuulia vasten ja toisaalta mahdollistaa sopivan tiivis äänihuulisulku.

Sopiva tiiviys riippuu siitä, että millaista äänentuottotapaa tavoitellaan, mutta

• Jos lauletaan oikein tiukkaa rokkia, niin silloin tarvitaan hyvin tiivis äänihuulisulku. Silloin myös se tuki on keskivartalon tuki on napakampi.
• Jos halutaan huokoista laulutyyliä tai lauletaan esimerkiksi balladi-tyyppistä laulua, missä tarvitaan paljon pitkää linjaa ja legatoa, niin silloin välttämättä tosi tiukasta napakasta tuesta ei ole hyötyä. Silloin tarvitaan enemmän joustavaa, elastista tukea, joka myötäilee fraasia.

Hengitystuessa aktivoidaan sisäänhengityslihaksia, eli kyljet, erityisesti ulommat kylkivälilihakset, selkälihakset ja periaatteessa pallea osallistuu tuen tekemiseen.

Pallea on autonominen lihas niin sitä ei voi niin kauheasti säädellä, mutta sen toiminta voidaan mahdollistaa. Erityisesti siis kylkiä ja selkälihaksia aktivoidaan äänentuoton aikana, ja silloin on kyse tuesta.

Joissain tekniikoissa puhutaan myös ylävartalon tuesta, eli juuri niitä kylkivälilihaksia aktivoidaan. Myös niskan tuki on tosi tärkeä, koska silloin kun meillä on siellä kaulan seudulla ylimääräisiä jännityksiä, niin ääni ei pääse soimaan.

Kun vahvistetaan niskan tukea, silloin kaula pääsee paremmin rentoutumaan ja kurkunpään lihakset toimimaan esteittä.

7. Miten välttää kurkun kramppaaminen laulaessa?

Kurkun kramppaaminen voi tietysti liittyä moneen asiaan. Se voi liittyä kurontaan eli nielemistoimintojen aktivoitumiseen.

Toisaalta se voi olla voimakkaaseen tunnetilaan, kuten pelkoon, ahdistukseen, syyllisyyteen tai suuttumukseen liittyvää kurontaa. Se voi olla siis enemmän fysiologinen ilmiö tai sitten äkillinen tunnereaktio.

Vagushermo liittyy parasympaattisen ja sympaattisen hermoston eli autonomisen hermoston toimintaan. Kun me pelkäämme tai jännitämme jotain, vireystilamme nousee nopeasti ja kurkunpää saattaa reagoida siihen kuromalla – eli sillä kuristuksen tunteella kurkussa. Silloin auttaa, että haetaan rentoutusta kehoon, jolloin mielikin rentoutuu.  Toisaalta myös kannustava ja rohkaiseva, rauhoittava sisäinen puhe voi auttaa.

Kurkunpäässä voi tuntua myös palantunnetta. Jos se on jatkuva tunne, silloin on yleensä turvotusta äänihuulissa. Saattaa tuntua että koko ajan pitäisi nielaista, vaikka siellä ei ole mitään. Samoin jos koko ajan tarvitsee rykiä, se on merkki siitä, että siellä on joko pieni jännitys tai turvotusta. Turvotukseen auttavat tietynlaiset harjoitukset ja tietysti lepo ja hyvä kostutus. Vinkkejä kostutukseen voit lukea täältä.

Helpota äänentuottoasi ja vapauta korkeat äänet 4 viikon lauluvalmennuksessa!

Laulu liikkeelle -valmennuksessa opit mm.

• luottamaan lauluääneesi joka tilanteessa
• tuottamaan ääntä laulussa helposti ja kestävästi
• rentouttamaan jännitykset leuastasi ja kielestäsi niin, että ääni soi paremmin
• laulamaan sekä korkeita että matalia ääniä terveesti, hyvällä tekniikalla ja eri voimakkuuksilla
• löytämään sinulle sopivaa laulettavaa
• nauttimaan harjoittelusta ja esiintymisestä
• tulkitsemaan lauluja aidosti ja persoonallisesti sekä välittämään kuulijoillesi vahvaa tunnetta laulun kautta

Lisää kirjoittajasta:

Liisi Pettersson: Auttaa ääniammattilaisia käyttämään ääntään vaikuttavasti ja kestävästi. Liisi on valmentanut puhujia ja laulajia yli kymmenen vuotta, ja auttanut heitä parantamaan äänensä voimavaroja, kuten kestävyyttä, kantavuutta ja äänenlaatua.

Valmentaessaan Liisi käyttää apunaan niin psykofyysisiä kuin äänifysiologiaan perustuvia menetelmiä. Näin oppiminen on nopeampaa ja tulokset pysyvämpiä. Liisi kouluttaa laulua, äänenkäyttöä ja esiintymistä myös työyhteisöissä.

Liisin motto: Karisma on meidän jokaisen etuoikeus!

Artikkeli Miten laulaa rennommin? 7+1 vastausta yleisimpiin kysymyksiin julkaistiin ensimmäisen kerran Ääniluotsi.

Meillä jokaisella on upea ja ilmaisurikas ääni, toisilla sen vain on enemmän piilossa kuin toisilla. Saattaa esimerkiksi olla mahdollista, että käytät ääntäsi epäoptimaalisella tavalla, jolloin äänesi rasittuu ja väsyy. Tällöin äänenkäyttö muuttuu kireäksi ja kurkku kipeytyy nopeasti puhuessa tai laulaessa nopeasti. Näistä ääntäsi rajoittavista korseteista autan sinua vapautumaan, jotta äänesi kestäisi paremmin ja voisit käyttää sitä huoletta ja monipuolisesti.

Olen laulunopettaja, vokologi FM ja äänivalmentaja Liisi Pettersson. Valmennan päivittäin sekä puhe- että lauluääntään kehittäviä asiakkaita, ja äänenkäyttö ja äänen mahdollisuudet ovat intohimoni. Minusta on upeaa nähdä ja kuulla, kun ääni vapautuu ja persoona pääsee esiin.

Toivon, että äänesi voi hyvin ja voit luottaa siihen joka tilanteessa. Siksi autan sinua äänesi kehittämisen ohella myös pitämään siitä huolta. Annan sinulle konkreettisia äänenhuollon vinkkejä, joilla saat äänesi takaisin edustuskuntoon flunssan tai pitkäkestoisen äänenkäytön jälkeen.

Keskityn tässä blogissa erityisesti puheammattilaisten auttamiseen, sillä moni opettaja, valmentaja, lastentarhanopettaja, myyjä, pappi tai muu äänityöläinen kärsii ääniongelmista päivittäin, ja haluan helpottaa arkeasi puhetekniikkaan ja äänenhuoltoon liittyvillä vinkeillä.

Monista vinkeistä hyödyt varmasti silloinkin, kun haluat kehittää ensisijaisesti lauluääntäsi. Äänenhuolto aiheena koskettaa niin laulajia kuin puhujia, ja tästä blogista saat paljon vinkkejä myös äänenhuoltoon.

Äänenkäytön harjoittelu lisää itseluottamusta ja parantaa läsnäolon taitoja. Kun luotat ääneesi, voit rauhassa nauttia esiintymisestä: terveesti tuotettu ja vivahteikas ääni palvelee sinua tilanteessa kuin tilanteessa, haluat sitten koskettaa, vakuuttaa tai vaikuttaa.

Ääntä voi kehittää sekä lihastoimintoja muuttamalla että mentaalivalmennuksen kautta. Mielestäni molempia tarvitaan, jotta ääni saadaan toimimaan hyvin ja kaikki sen monipuoliset sävyt pääsevät esiin myös laulussa ja puheessa.

Esittelen tässä blogissa monia eri tapoja kehittää ääntä. Vaikka tämän blogin perusta on koulutukseni ansiosta fysiologiassa, otan rinnalle jatkuvasti enemmän ja enemmän myös mentaalipuolen harjoituksia ja vinkkejä äänesi kehittämiseen.

Ääntäsi kehittämällä lisäät sen vaikuttavuutta ja kestävyyttä. Tervetuloa vaikuttumaan äänestäsi! <3

Aloita näillä suositummilla blogipostauksilla:

Miksi et jo treenaa? 7 uskomusta äänitreenisi tiellä

Haluatko sinä vapaan äänen?

Miten parannuin refluksitaudista (ja mikä voi auttaa sinuakin)?

Oletko sinä puheammattilainen?

Artikkeli Tervetuloa blogiin julkaistiin ensimmäisen kerran Ääniluotsi.

Tavallaan se voi estää. Ei tietenkään tarkoituksella, mutta kehosi saattaa oireilla niin, että laulaminen tai ylipäänsä äänenkäyttö käy raskaaaksi, jopa mahdottomaksi. Minulle kävi syksyllä näin:

Olin menossa muutaman päivän kuluttua koelauluun. Huomasin heti aamulla, etten pystynyt istumaan, kun oikeaa lonkkaa särki niin julmetusti. Seisomisekin kanssa oli vähän niin ja näin.  Lonkkakipuja! Minulla, alle 40-vuotiaalla, yleisterveellä naisella!

Pahinta oli, että olin ajatellut juuri tänään katsovani koelaulubiisit vielä ajatuksella läpi, kunnes jättäisin ne hautumaan koelaulupäivään asti. Rupesin jo googlaamaan aikoja osteopaatille, kunnes muistin:

Syvävenyttely! Se voisi auttaa tähän. En ollut pitkään aikaan antanut huomiota keholleni, ja se kostautui näin. Muistin, että ystävälläni oli Youtube pullollaan selkeitä videoita, joilla pääsisin alkuun. Lopulta rullailin ja venyttelin rauhassa ja kehoani hellien ja hoivaten useita tunteja. Sen jälkeen unohdin koko asian ja ryhdyin päivän muihin hommiin.

Ja arvaapa mitä: illalla keho oli jo paljon parempi. Kipu ei ollut poissa, mutta se oli siedettävä, ja pystyin nauttimaan taas laulamisesta. Seuraavana päivänä koko kipu oli poissa ja pystyin hyvillä mielin valmistautumaan koelauluun.

Näin ääniammattilaisen kannattaa venytellä

Kun et joudu käyttämään energiaa siihen, että pysyisit hyvässä asennossa (lue: kurkunpäähäsi ei kohdistuisi ylimääräisiä jännityksiä), voit nauttia laulamisesta ja puhumisesta enemmän.

Lisäksi hengityksesi syvenee, kun saat kaikki sitä auttavat lihakset käyttöösi. Tiesitkö, että lonkankoukistajien kireys tekee helposti myös äänestäsi kireän ja soinnittoman?

En suosittele olemaan todistajana sille, mitä jumissa oleminen tekee laulullesi. Sen sijaan ehdotan, että opettet huoltamaan kehoasi ja annat itsellesi onnistumisen mahdollisuuden itsellesi tärkeässä aiheessa.

Paras venytys niska-hartiaseudun kireyksille

Niska-hartiaseudun kivut voivat johtua myös kaulan lihasten kireydestä. Niska-hartiakipu on nimittäin usein venytyskipua, ja todelliset kireydet voivatkin olla kaulan puolella.

Tässä artikkelissa esitelty venytys on mitä parhain vapauttamaan niska-hartiaseutusi ja samalla kurkunpääsi. Muista tehdä tätä venytystä aina, kun laulaminen kinnaa, ja mieluiten jo ennaltaehkäisevästi. Jos teet paljon istumatyötä, vapauta lisäksi hartiasi lavan takaosan venytyksellä.

Jalkojen voima käyttöön

Sanotaan, että laulaja tarvitsee vahvat jalat. Miksi?

Koska silloin, kun olet juurtuneena maahan, kehosi auttaa sinua laulamaan vapautuneemmin, läsnäolevammin ja kiinnostavammin.

Sekä lonkankoukistajien että takareisien kireys saattaa vaikuttaa ääneesi, sillä kehossa kaikki vaikuttaa kaikkeen. Tässä videossa kehollisuusvalmentaja ja tanssi-liiketerapeutti Maria Svan opettaa takareisien tehokkaan venytystavan:

Purentalihakset rennoiksi

Tiesitkö, että leuka on kokoonsa suhteutettuna ihmiskehon vahvimpia lihaksia? Siksi se on niin altis jännityksille ja kireyksille. Jos leuka jännittyy laulessa, se vaikuttaa sekä kielen että kurkunpään toimintaan. Äänihuulten on tällöin vaikea värähdellä vapaasti ja ääni ei pääse voimistumaan, kun kiinnijumittava leuka pienentää nielun ja suun ontelon sointitilaa. Lisäksi teksti menee helposti puuroksi, kun kieli ei pääse vapaasti liikkumaan suun sisäpuolella.

Hoida kireitä purentalihaksiasi tällä venytyksellä:

Antaudu kehollesi rauhassa hengitellen

Mitä sinulle tulee mieleen sanaparista “tehokas venytys”? Ähisemistä, väkisin vääntämistä, kiskomista, puskemista ja painamista? Vai kuuntelemista, antautumista, vastuksen hellittämistä, vapautumista, laajennusta ja pidentymistä?

Tähän liittyy se suurin oivallukseni sekä venyttelytä että elämästä yleensä. Ei tarvitse painaa ja puskea, repiä ja raastaa. Riittää kun luottaa ja antautuu kehon viisaudelle. Auttaa muuten laulussakin uskomattoman paljon!

Artikkeli Ääniammattilaisen tärkeimmät venytykset julkaistiin ensimmäisen kerran Ääniluotsi.

Artikkeli Äänenkäyttö fysioterapeutin työssä julkaistiin ensimmäisen kerran Ääniluotsi.

Saman kokemuksen saavutan nykyään puhuessani hyvin usein: olen kiinnostava, kun kerron ajatuksistani ja havainnoistani, tai kun ehdotan jotakin uutta. Ääneni kantaa voimakkaankin taustamelun yli, ilmaisen sillä haluamiani asioita ja tulen kuulluksi. Pohjimmiltaan tässä on kyse äänen tunneilmaisusta, sillä mielestäni hyviä ideoita ja tärkeää tietoa minulla on ollut aina. Nyt vain olen oppinut ilmaisemaan itseäni niin, että tunne ei ota liikaa valtaa. Sen sijaan voin käyttää sitä vipuvoimana asiani kertomisessa.

Tunne muuttaa ääntä

Vihaisen ihmisen ääni on erilainen kuin iloisen ihmisen ääni, myös tutkimusten mukaan. Tunne tunnistetaan sadasosasekunneissa pelkän äänen perusteella silloinkin, kun sanaa ei tiedetä. Muutoksen äänessä saavat aikaan ääntöväylän liikkeet: sekä äänihuulten että kielen, leuan ja huulten liikkeissä on eroja tunnetilasta riippuen. Ilo ja innostus saavat aikaan kehossa hyvin erilaisia reaktioita kuin viha tai suru.

Koska ihminen on laumaeläin, tunne vaikuttaa myös kuulijassa peilisolujen avulla. Kun puhujassa tietyt lihakset aktivoituvat, sama aktivoituminen tapahtuu kuulijassa. Siksi on tärkeää olla tietoinen omista tunteistaan puhumisen aikana. Kun opit tiedostamaan, mitä kehossasi tapahtuu eri tunnetilojen aikana, voit paremmin myös hallita ääntäsi eri tilanteissa esimerkiksi rauhoittamalla hengitystäsi, rentouttamalla nieluasi tai vapauttamalla leukaasi jännityksistä.

Äänellä koskettaminen on tietoista toimintaa

Tietoinen äänenkäyttö ja tunneilmaisu on äänellä koskettamista. Kun käytät ääntäsi tietyllä tavalla, voit ihastuttaa tai vihastuttaa, ihmetyttää tai rauhoittaa kuulijaa. Kuuntelin hiljattain tulevaisuudentutkija ja puhuja Ilkka Halavan haastattelua puhumisesta ja esiintymisestä. Hän kehotti miettimään, että jos kuva kertoo enemmän kuin tuhat sanaa, mitkä ovat ne tuhat sanaa yhden kuvan takana. Mieti siis myös, mitkä ovat ne tuhat sanaa valitsemasi äänensävyn takana. Silitätkö vai sivallatko?

Valmentaessa olen huomannut, että moni on tietoinen äänestään vain silloin, kun se on omasta mielestä “vääränlainen”. Esimerkiksi narisevaan, kireään tai kimittävään ääneen kiinnitämme huomiota erityisesti silloin, kun se poikkeaa omasta normaaliäänestä. Jos olemme joskus saaneet palautetta näistä äänenpiirteistä, häpeä omaa ääntä kohtaan voi kasvaa niin suureksi, että puhuminen vaikeutuu.

Miksi vihaisena ääni kiristyy?

Äänihuulia ei ensisijaisesti ole tarkoitettu äänentuottoon. Ne on tarkoitettu suojelemaan henkitorvea vierailta esineiltä. Ja koska niiden tarkoitus on suojella henkitorvea ja keuhkoja, ne pyrkivät puristumaan tiiviisti yhteen.

Näin tapahtuu esimerkiksi vihassa, sillä viha on hyvin suojeleva tunne: se auttaa sinua asettamaan omat rajasi ja astumaan omaan voimaasi. Se on aktiviteetiltaan voimakas ja nostaa kehon vireystilaa, kun kehosi valmistautuu taistelemaan tai pakenemaan.

Mitä enemmän keskityt johonkin asiaan, jännität tai pelkäät, sitä tiukemmin äänihuulet ja usein niiden yläpuolella olevat taskuhuulet eli valeäänihuulet puristuvat yhteen. Jos taskuhuuletkin puristuvat yhteen, lopputuloksena on kireä ja puristeinen ääni, joka kuulostaa vihaiselta, ja jota käyttäessä kurkku väsyy ja ääni käheytyy hyvin helposti.

Toisaalta ääni voi kiristyä, vaikket olisi edes vihainen. Esimerkiksi opettajalla voi olla vihaisen kuuloinen ääni, kun hän yrittää kuulua luokan taustamelun yli, ja kyse on tällöin vain taitamattomuudesta voimistaa ääntä millään muulla tavalla kuin ottamalla voimaa kurkusta. Siksi on tärkeää, että tulet tietoiseksi siitä, miten äänesi kuhunkin tunnetilaan reagoi.

Innostuksesta korkea ääni

Kun koira innostuu, se alkaa heiluttaa häntäänsä. Kun ihminen innostuu, samat lantionpohjanlihakset aktivoituvat. Innostus saa aikaan muutoksia äänenkäytössä: äänenkäyttö muuttuu vähemmän puristeiseksi, eli äänihuulet värähtelevät vähemmän tiiviisti yhdessä. Samalla usein äänenkorkeus nousee ja ääni saattaa nousta jopa falsettiin huilumaiseksi, ohueksi ääneksi, kun äänihuulten toimintatapa innostuksen vaikutuksesta muuttuu.

Äänenkäyttäjälle innostus ei aina ole tervetullut asia. Se epäilemättä auttaa myös kuulijaa innostumaan aiheesta, mutta ei toisaalta ole kovin kestävä tapa käyttää ääntä: falsettimainen ääni ei kuulu kovin pitkälle eikä sitä ole helppo pitää yllä. Se toimii kyllä tehosteena välittämässä innostusta ja tuomassa tarinaa lähemmäksi kuulijaa, mutta pitkäkestoiseksi äänenkäyttötavaksi siitä ei ole.

Innostus voi tehdä äänenkäytöstä myös puristeista ja siksi rasittavaa. Valmensin kerran erästä julkista puhujaa, joka oli luonnollisesti hyvin innostunut aiheestaan. Lisäksi hän rakasti esillä oloa ja yleisön naurattamista. Hän ei jännittänyt esiintymistä tietoisesti, mutta teki sen ilmeisesti kurkullaan. Usein hänen äänenkorkeutensa nousi luennon aikana huomattavasti. Luennon jälkeen hänen äänensä oli käheä ja kurkku kipeä. Ääniharjoitusten avulla hän oppi rentouttamaan nielunsa ja rauhoittamaan hengitystään puhuessa, joten nyt hän palvelee kuulijoitaan huomattavasti kestävämmällä tavalla.

Matala ääni ei aina ole vakuuttava – uskalla olla läsnä tunteissasi puhumisen aikana

Monien tutkimusten mukaan koemme matalan äänen vakuuttavana. Tämä onkin ihan luonnollista, sillä isompi eläin ääntelee matalammalla äänellä ja on siksi pelottavampi ja uskottavampi. Monissa kulttuureissa on totuttu madaltamaan ääntä tietyissä tilanteissa juuri uskottavuutta haettaessa. Tämä kuitenkin johtaa meidät helposti metsään: keinotekoisesti madallettu, kurkunpäätä alas painamalla tuotettu ääni on kolkko ja totinen, ja saattaa pitemmän päälle käydä vain kuulijan hermoille.

Tärkeintä onkin olla aito ja antaa kurkunpään liikkua vapaasti. Tämä tapahtuu, kun olet läsnä hengityksessäsi ja tunteissasi puhumisen aikana. Silloin annat äänesi reagoida sanomaasi juuri niin kuin se reagoi, yrittämättä blokata tiettyjä tunnetiloja tai pitämällä tietyistä tunnetiloista visusti kiinni.

Mindfulness on hyvä taito myös puhujalle. Kun opit tunnistamaan tiettyjen ajatusten synnyttämät reaktiot kehossasi, niiden herättämät tunteet eivät pääse vaikuttamaan liian voimakkaasti tai epäsuotuisasti viestintääsi. Hyväksyt tunteen, jolloin päästät siitä helpommin myös irti.

Äänellä koskettaminen mahdollistuu, kun tutustut omaan ääneesi

Voit vaikuttaa omaan äänenkäyttöösi monella tavalla. Sinun ei tarvitse puhua monotonisella tai kireällä äänellä, jos et halua. Voit saada ääneesi niin paljon monipuolisuutta ja vivahteikkuutta kuin haluat. Usein äänessäsi on jo monipuolisia vivahteita vaikkapa vapaa-ajalla, ja sinun tarvitsee vain ottaa vaihtelevampi puhetapa käyttöön myös vaikuttamistilanteissa.

Toisaalta voit myös treenata äänihuultesi, kurkunpääsi, hengityslihastesi ja muiden äänentuottoo liittyvien lihastesi toimintaa. Silloin löydät sellaisia äänenkorkeuksia, -voimakkuuksia ja -sävyjä, joiden olemassaolosta et ennen tiennyt mitään ja saat uusia keinoja ja lisää itsevarmuutta vuorovaikutustilanteisiin.

Kun opit tuntemaan oman äänesi, huomaat, miten eri tunnetilat siihen vaikuttavat. Sen jälkeen voit alkaa eri tilanteissa valita, miten ääntäsi käytät. Äänesi on aina karismaattinen silloin, kun viestinnälläsi on selkeä tavoite ja äänesi on vapaa ilmaisemaan tunteitasi monipuolisesti ja vakuuttavasti.

5 askelta vaikuttavampaan puheääneen

Haluatko olla vaikuttavampi puheammattilainen? 5 askelta vaikuttavampaan puheääneen -videokoulutuksessa käymme läpi käytännön askeleet, joilla pääset heti kehittämään puheäänesi vaikuttavuutta. Koulutuksesta hyötyvät yrittäjät, myyjät, opettajat, poliitikot ja somevaikuttajat. Klikkaa katsomaan koulutustallenne saman tien!

Katso videovalmennus maksutta tästä linkistä!

Liisi Pettersson: Karisman puolestapuhuja ja äänikorsettien vapauttaja. Liisi on huolehtinut puhetyötä tekevien äänenkäytöstä jo neljän vuoden ajan, ja auttanut heitä parantamaan äänensä voimavaroja, kuten kestävyyttä, kantavuutta ja äänenlaatua. Sitä ennen Liisi on työskennellyt äänen parissa laulunopettajana ja työskentelee edelleen etenkin äänestään epävarmojen laulajien parissa. Valmentaessa Liisi lähtee liikkeelle kehon ja hengityksen vapauttamisesta, ja käyttää apunaan niin psykofyysisiä kuin äänifysiologiaan perustuvia menetelmiä optimaalisemman äänenkäyttötavan saavuttamiseksi. Näin asiakas saa enemmän luottamusta omaan kehoonsa äänenkäytön aikana ja alkaa nauttia enemmän esilläolosta ja puhumisesta.

Liisin motto: Karisma on meidän jokaisen etuoikeus!

Artikkeli Miksi äänellä koskettaminen on tärkeä taito jokaiselle vaikuttajalle? julkaistiin ensimmäisen kerran Ääniluotsi.

Sain kuulla, että aikataulusta oltiin noin tunti myöhässä. Kysyin tietä wc:hen ja minut neuvottiin lämmittelyhuoneen läpi. Ääntään avaamassa ollut laulaja näytti hermostuneelta. Lämmittelyhuoneen nurkassa vessajonossa olleet tytöt juttelivat kovaäänisesti. Asioituani palasin odotustilaan, parkkeerasin sohvannurkkaan ja aloin odottaa omaa vuoroani jutellen muiden sohvalla istuvien kanssa.

Vihdoin lähestyi vuoroni esiintyä. Lämmittelin ääneni siihen varatussa tilassa. Huoneen toisessa nurkassa joku vaihtoi vaatteita, ja vessasta kuului supinaa, naurua ja meikkipussien kahinaa. Vihdoin astelin saliin, joka ei ollut harjoitusluokkaa kummempi. Tervehdin tuomaristoa, esittelin itseni ja aariani ja aloitin laulun.

Hetken laulettuani höristin korvani: pianisti lauloi mukana! Ei mitenkään säännöllisesti tai tarkoituksellisen kuuloisesti, vaan satunnaisesti, epävireisesti ja erittäin häiritsevästi. Pidin itsepintaisesti ajatukseni aariassa ja lauloin sen kunnialla läpi. Onnistuin luomaan Donna Annasta uskottavan tulkinnan. Aarian päätyttyä toinen raadin jäsenistä totesi minulle ykskantaan “kiitos” ja poistuin koelaulutilasta.

Koelaulu onnistuu, kun valmistaudut hyvin etukäteen

Näin suurta luksusta oli koelaulutilanne Milanossa, kansainvälisessä Nuovocanto-kilpailussa. En päässyt karsintakierrosta pitemmälle, mutta se ei juurikaan harmittanut minua. Olin laulanut oman tasoni mukaisesti paineesta huolimatta. Se riitti. Kilpailuun osallistuneista laulajista useampi sata jäi ilman semifinaalipaikkaa.

Kilpailut kysyvät osallistujalta erityisesti paineensietokykyä, ja onnistumiseni tositilanteessa oli hyvän valmistautumisen ansiota. Aloitin huolellisen valmistautumisen noin kuukautta ennen kilpailua, ja siitä kilpailupäivään asti harjoittelin lähes joka päivä, aina ajatuksella ja tietyin itselleni asettamin välitavoittein. Käytin apunani NLP-harjoituksia (neuro linguistic programming), EFT:tä ja Janet Williamsin kirjaa “Nail your next audition”, joka osoittautui suureksi hyödyksi kilpailuun valmistautumisessa. Mukanani kulki myös harjoituksesta toiseen muistikirja, johon kirjasin havaintojani ja ajatuksiani kehittymisestäni.

Tässä blogipostauksessa esittelen tärkeimmät keinot, joilla pystyin pitämään pään kylmänä koelaulutilanteessa ja nauttimaan suorituksestani vieraassa paikassa, monen tunnin odottelun jälkeen.

Koelaulu edellyttää valmistautumista äänen, kehon ja mielen tasolla

1. Mieti lopullinen tavoitteesi

Mieti, mitä oikeasti laulu-urallasi/lauluharrastuksessasi tavoittelet. Mistä tiedät, että olet päässyt tavoitteeseesi? Millaista elämäsi on sitten, kun tavoitteesi on toteutunut? Miltä elämä tuntuu, kuulostaa, näyttää, tuoksuu ja maistuu? Mistä arkesi koostuu? Keitä tapaat päivän aikana? Millaisia ajatuksia ajattelet? Kirjoita ajatuksiasi ylös muistikirjaasi ja fiilistele tätä tilannetta mahdollisimman usein, kuin se olisi jo totta.

2. Kirjoita itsellesi voimalauseita

Muistele, miltä esiintyminen tuntui, kun kaikki sujui parhaalla mahdollisella tavalla. Miltä äänesi silloin kuulosti ja mitä tunsit laulaessasi? Voit kirjoittaa aluksi menneeseen aikamuotoon: “ääneni täytti salin”, “ääneni soi kirkkaasti”, “laulaminen tuntui helpolta ja vaivattomalta” jne. Muuta nämä sitten itsellesi voimalauseiksi: ääneni täyttää salin, ääneni soi kirkkaasti, laulaminen tuntuu helpolta ja vaivattomalta jne.

Koska nämä asiat laulussasi ovat olleet sinulle totta joskus, mikseivät ne voisi olla sitä myös uudestaan? Kirjoita voimalauseet muistikirjaasi ja puhu näitä ääneen aina, kun tarvitset vahvistusta onnistumiseesi.

3. Tee jokaista laulettavaa kappaletta varten yksi päätavoite ja viikoittaiset välitavoitteet

Jaa harjoittelusi isoihin kappalekohtaisiin tavoitteisiin ja niiden välitavoitteisiin. Iso kappalekohtainen tavoite voi olla vaikkapa “laulan kappaleen oikeassa tempossa luontevasti fraseeraten ja ilmaisukykyisesti ” tai “laulan kappaleen loppunousun vakuuttavasti ja niin, että tunne välittyy”. Mitä vain, mikä saa sinut innostumaan harjoittelemisesta. Iso kappalekohtainen tavoite pysyy samana koko kuukauden ajan.

Jaa sitten harjoittelu 4 eri osa-alueeseen: tekniseen tarkkuuteen, sisäiseen tietoisuuteen, mielen vahvuuteen ja ilmaisun vapauteen. Tee kaikista osa-alueista välitavoitteet ensimmäiselle viikolle. Tekninen välitavoite voisi olla “laulan kappaleen korkeimman äänen vahvasti”, helposti ja puhtaasti, sisäisen tietoisuuden tavoite taas “pysyn laulun tunnelmassa koko kappaleen ajan” jne.

Laula koelaulukappaleet viikoittain läpi, niin kuin esittäisit ne raadille. Nauti laulamisesta, tulkitse, esiinny. Jos sinulla on mahdollisuus saada pianisti sinua säestämään, pyydä hänet paikalle. Äänitä laulusi ja arvioi äänityksen perusteella onnistumistasi välitavoitteissa asteikolla 1–10. Kirjaa muistiin myös äänitykselle antamasi arvosanat.

4. Löydä omat parhaat ääniharjoituksesi

Kokoa itsellesi ääniharjoituspankki. Aina kun löydät hyvän ääniharjoituksen, kirjaa se muistiin. Kirjoita itsellesi lista niistä harjoituksista, jotka teet koelaulupäivänä ideaalitilanteessa, eli silloin kun ääni kulkee vaivattomasti ja laulaminen tuntuu hyvältä. Kirjoita toinen lista harjoituksista, jotka teet kun sinulla on vain vähän aikaa. Kolmanteen listaan kokoa harjoituksia, jotka auttavat sinua selviämään myös tilanteista, jolloin kroppa ja mieli ovat jumissa ja tarvitset tavallista enemmän virittäytymistä.

Koelaulutilanteessa odottelu ja yllättävät aikataulumuutokset tekevät sen, että oman vireystilan säätelyn taidot nousevat arvoon arvaamattomaan. Mieti, miten saat vireystilasi tarvittaessa nopeasti ylös: hyppimällä, lukemalla voimalauseita, miettimällä kappaleen tunnelmaa jne. Samoin mieti, miten saat vireystilaa tarvittaessa laskemaan: meditaatiolla, voimalauseiden lukemisella, hengitysharjoituksilla jne. Kirjaa myös energiatasoa nostavat/laskevat aktiviteetit muistiin.

5. Opeta mieltä onnistumaan

Oikeanlaisen laulumoodin löytäminen koelaulutilanteessa voi olla yllättävän haastavaa. Saattaa olla, että olet juuri odottanut puolitoista tuntia pienessä, meluisassa huoneessa. Yhtä hyvin saattaa olla, että aikataulusta ollaan yllättäen paljon edellä, ja sinut napataan heti saavuttuasi laulamaan.

Olen kokenut molemmat tilanteet, ja molemmissa läsnäolon ja optimaalisen vireystason palauttavat tekniikat ovat hyvin tarpeellisia. Minua auttoivat paljon triggersanat, joita Janet Williams neuvoi kirjassaan keksimään jokaiseen lauluun erikseen. Myös mielikuvaharjoittelusta oli apua: kävin mielessäni moneen kertaan läpi onnistuneen koelaulusuorituksen. Elin sen läpi mielessäni ja kehossani, joten tiesin olevani valmis, kun astuisin tuomariston eteen.

6. Esiinny koeyleisölle

Eräs tärkeimmistä valmistautumiskeinoista oli laulaa koeyleisölle. Pidin kaksi harjoituskoelaulua, toisen Viikin kirkossa Helsingissä ja toisen Tampereella Tuomiokirkon alasalissa. Halusin saada tilanteesta mahdollisimman autenttisen, joten en ollut harjoitellut pianistin kanssa etukäteen. Pianisti oli saanut itsenäisesti tutustua nuotteihin sen verran, kun oli nähnyt tarpeelliseksi.

Harjoituskoelaulussa esiinnyin yleisölle, kuin kyseessä olisi ollut koelaulutilanne: esittelin itseni ja laulettavan kappaleen ennen laulamista. Olin pyytänyt etukäteen yleisössä olevaa tuttavaani toimimaan “raatina” ja kysymään minulta, mitä seuraavaksi laulaisin. Laulamisen jälkeen sain palautetta ja vinkkejä, joilla voisin vielä hioa suoritustani.

7. Valmistaudu koelaulupäivään huolella

Päätä ajoissa, miten aiot pukeutua ja selvitä reitti koelaulupaikalle, jos olet vieraassa kaupungissa. Huolehdi, että sinulla on koelaululaukku pakattuna hyvissä ajoin: nuotit, evästä ja vesipullo. Hyvä on olla mukana myös lankaa ja neulaa tai hakaneuloja äkillisten ratkeamien takia vaatteissa, samoin kuin varasukkahousut, jos esiinnyt mekossa.

Avaa ääni hyvin jo kotona. Jos koelaulu on vasta päivällä tai illalla, kuten minulla oli, on hyvä lämmitellä ääni kunnolla aamusta ja päivän mittaan aina silloin tällöin uudestaan. Tässä muistiinkirjaamasi ääniharjoitukset ovat hyvä apu: valitse joko ideaalitilanteen harjoitukset tai ne, jotka teet silloin, kun tarvitset lämmittelyä tavallista enemmän.

Koelaulu onnistuu, kun luotat itseesi

Tärkeintä koelaulussa on luottaa omaan osaamiseensa ja nauttia esiintymisestä, sillä et voi päättää, mitä raati valitsee. Joskus vain olet väärää tyyppiä, joskus taas muut hakijat ovat sinua kokeneempia tai yksinkertaisesti parempia laulajia. Kuitenkin, kun tiedät laulaneesi oman tasosi mukaisesti, olet onnistunut tavoitteessasi.

Ja kuten edeltä huomasit, koelauluissa ja kilpailuissa olosuhteet voivat olla mitä sattuu. Kun vielä yhdistät siihen mahdollisen matkustamisen, vieraassa paikassa nukkumisen ja pelipaikalle suunnistamisen, voit olla varma, että kaikki mielenhallinnan keinosi tulevat hyvään käyttöön.

Koelaulupäivänä luin moneen kertaan affirmaatioitani, mietin jokaisen kappaleen triggersanoja ja tein erilaisia keskittymisharjoituksia jo hotellihuoneessa. Matkalla koelaulupaikalle kävin vielä mielessäni onnistuneen koelaulusuorituksen moneen kertaan läpi. Tunnin ratikkamatkan aikana sen ehti tehdä oikein hyvin.

Paikalla juttelin muiden osallistujien kanssa, jotta saisin hetkeksi ajatukset pois omasta suorituksestani. Kuuntelin myös muiden lauluesityksiä seinän läpi ja totesin, etten ollut mitenkään väärässä paikassa. Monet laulajat olivat omaa tasoani, osasta taas kuului että sekä kilpailu- että oopperalavakokemusta oli kertynyt rutkasti enemmän. Kun vihdoin pääsin lavalle, tiesin että laulaisin ja hyvin ja se riittäisi.

Ja niin kävi, tosin epävireisesti mukana hyräilevään pianistiin en ollut osannut varautua. Mutta siinäkin tilanteessa keskittyminen omaan suoritukseen ja musiikkiin oli niin vahvaa, ettei se haitannut.

Olen opettanut näitä samoja valmistautumiskeinoja asiakkailleni koelauluun tai konserttin valmistautuessa, ja moni on kertonut saaneensa niistä paljon lisää varmuutta oloonsa ja onnistunut niiden avulla hyvin. Kannattaa ehdottomasti palkata valmentaja avuksi tärkeissä tilanteissa: itsekin kävin ohjelmistoa läpi ammattilaisten kanssa sekä näyttelijäntyön että musiikin ja laulutekniikan näkökulmasta, ja se todellakin kannatti.

Jutun kuvat: Liisa Karling/Studio Karling

Artikkeli Koelaulu onnistuu, kun teet valmistautuessa nämä 7 asiaa julkaistiin ensimmäisen kerran Ääniluotsi.

Mistä vaikuttava puhe-esitys syntyy?

Miten sinun kannattaa valmistautua, kun tavoitteena on vaikuttava puhe-esitys?

Miten vaikuttava puhe-esitys koostetaan?

• esityksen aloitus
• pääkohdat (pidä esityksesi selkeänä lisäämällä vain 2–3 pääkohtaa)
• niiden mahdolliset alapointit
• lopetus

Mistä lähteä liikkeelle?

Liisi Pettersson: Karisman puolestapuhuja ja äänikorsettien vapauttaja. Liisi on huolehtinut puhetyötä tekevien äänenkäytöstä jo seitsemän vuoden ajan, ja auttanut heitä parantamaan äänensä voimavaroja, kuten kestävyyttä, kantavuutta ja äänenlaatua. Sitä ennen Liisi on työskennellyt äänen parissa laulunopettajana ja työskentelee edelleen etenkin äänestään epävarmojen laulajien parissa. Valmentaessa Liisi lähtee liikkeelle kehon ja hengityksen vapauttamisesta, ja käyttää apunaan niin psykofyysisiä kuin äänifysiologiaan perustuvia menetelmiä optimaalisemman äänenkäyttötavan saavuttamiseksi. Näin asiakas saa enemmän luottamusta omaan kehoonsa äänenkäytön aikana ja alkaa nauttia enemmän esilläolosta ja puhumisesta.

Artikkeli Vaikuttava puhe-esitys: näin ammattilaiset sen tekevät julkaistiin ensimmäisen kerran Ääniluotsi.

Ääniammattilaisia ovat siis ainakin opettajat, valmentajat, liikunnanohjaajat, myyjät, asiakaspalvelijat, asianajajat, uutistenlukijat, radiotoimittajat ja -kuuluttajat, papit, nuorisotyöntekijät, varhaiskasvattajat, parturi-kampaajat, tarjoilijat, kosmetologit… Kuten huomaat, tätä listaa voisi jatkaa loputtomiin.

Tässä postauksessa kerron, miten ääniammattilaisen olisi hyvä huolehtia äänestään, jotta se kestäisi päivästä toiseen rasittumatta liikaa.

Puheammattilaisen ääni on kovilla

Oikeanlaisilla tekniikoilla voit hyvinkin paljon vaikuttaa oman äänesi kestämiseen.Esimerkiksi kireän tai puristeisen ääni on todettu yhdeksi yleisimmäksi äänihäiriön syyksi. Lukuisissa tutkimuksissa on todettu, että äänenkäytön koulutuksella voidaan parantaa monia äänen voimavaroja: kestävyyttä, kantavuutta ja äänenlaatua. Äänitreeni kannattaa siis ehdottomasti aloittaa ennaltaehkäisevästi, jo ennen kuin suurempia ongelmia ilmaantuu.

Toki ääni on mahdollista saada kuntoon silloinkin, kun kyse on äänihäiriöstä. Tässä postauksessa kerron oman tarinani ääniongelmaisesta laulunopiskelijasta äänenkäytön ammattilaiseksi ja ammattilaulajaksi. Olennaista äänihäiriön hoidossa on, että kaikki ääneen vaikuttavat tekijät kartoitetaan, ja että ääni saa asianmukaista kuntoutusta puheterapeutin ja foniatrin laatiman hoitosuunnitelman mukaisesti.

Usein ääni saadaan puheterapiassa toimivaksi tai lähes toimivaksi. Joskus äänihuulikyhmyjen kuntoutuksen jälkeen puheammattilaiselle suositellaan sähköistä äänenvahvistinta työssään, jotta ääni ei kuormittuisi liikaa. Kuitenkin kaikkein tehokkainta äänitreeni on silloin, kun ääni on vielä terve eikä elimellisiä muutoksia ole päässyt tapahtumaan.  

Puheammatissa myös äänesi viesti ratkaisee

Toisaalta ääniammattilaisena sinun on hyvä kiinnittää huomiota äänenkäyttöösi myös viestinnän näkökulmasta. Vaikka äänesi kestäisi hyvin ja äänentuottosi ei aiheuttaisi epämiellyttäviä kurkkutuntemuksia tai kipua, äänesi saattaa herättää ei-toivottuja mielikuvia kuulijassa.

Esimerkiksi opettajan kireä ääni voi tutkitustikin huonontaa oppimistuloksia. Taustalla ovat vuorovaikutussuhteen rakentumisen hankaluudet: luottamusta opettajan ja oppilaan välille ei pääse syntymään, kun oppilas kokee opettajan äänen vihaisena ja aggressiivisena. Toki nämä kireän äänen vaikutukset pätevät yhtä lailla asiakassuhteessa.

Opettajan työssä äänen selkeys ja kantavuus on myös tasa-arvotekijä. Jos takarivissä olevat oppilaat joutuvat ponnistelemaan saadakseen heikolla äänellä puhuvan opettajansa puheesta selvää, oppiminen vaikeutuu huomattavasti. Myös vaikkapa asiakaspalvelijan työssä ääniammattilaisen heikosta äänestä on myös viestinnällistä haittaa: asiakas hermostuu, kun hän ei kunnolla kuule puhekumppaniaan.  

Äänitreenillä säästyy silkkaa rahaa

Jos ääni ei toimi, se tuntuu kurjalta ja heikentää työmotivaatiota. Miten helppoa sinun olisi tarttua puhelimeen tai kävellä ihmisten eteen puhumaan, jos pelkäisit jo valmiiksi äänesi käheytymistä? Ääniammattilaiselle toimimaton ääni voi lisäksi tarkoittaa sekä mielenrauhan että eurojen menettämistä. Eräs yrittäjä kertoi, että ääni on hänen tärkein työvälineensä, ja ilman toimivaa ääntä häneltä jäisi 75 % liikevaihdostaan saamatta.

Toisaalta toimimaton ääni johtaa usein sairauslomiin. Työntekijän äänestä johtuvien sairauslomien on todettu vähentyvän useita kymmeniä prosentteja silloin, kun työntekijä on saanut uransa alkuvaiheessa äänenkäytön koulutusta. Työntekijöiden äänen hyvinvoinnista huolehtiminen on siis kannattavaa myös työnantajalle. Onko sinun työnantajasi tarjonnut työyhteisöllesi äänenhuollon koulutusta parantaakseen työhyvinvointia?   

Omasta äänestään saa nauttia!

Toimimaton ääni voi hävettää ja harmittaa. Yhtä lailla se saattaa tehdä äänenkäytöstäsi työlästä ja työpäivistäsi raskaita. Entä jos olisi helppo keino, jolla voisit lisätä äänesi kestävyyttä ja vaikuttavuutta? Mitä sanoisit, jos voisit treenata juuri niitä asioita, jotka usein ovat puheammattilaisen kompastuskivenä äänenkäytössä?

Äänivalmennuksessa opit tekniikoita, joilla saat äänentuottoosi helppoutta ja äänellesi vaikuttavuutta ja kestävyyttä. Kun tunnet äänesi ja tiedät, miten sinun kannattaa sitä käyttää, voit huoletta tehdä työtäsi ilman että äänesi rasittuu. Voit nauttia puhumisesta ja olla vakuuttunut siitä, että sinua kuunnellaan.

Ääniharjoituksista helpotusta äänioireisiin

Kestävämpi ääni -videovalmennuksessa kuulet ääniharjoittelun hyödyistä jokapäiväisessä elämässä sekä säännöllisen harjoituksen tuomista tuloksista. Tottakai pääset myös itse kokeilemaan, miten äänesi muuttuu harjoituksen myötä!

Valmennuksen osat:

1. Miksi ääniharjoittelu kannattaa?
2. Mitä äänenkäytön harjoittelulla voi saavuttaa?
3. Lisää äänesi sointia ja kestävyyttä parin minuutin harjoittelulla!

Tilaa videovalmennus maksutta tästä linkistä!

Liisi Pettersson: Karisman puolestapuhuja ja äänikorsettien vapauttaja. Liisi on huolehtinut puhetyötä tekevien äänenkäytöstä jo neljän vuoden ajan, ja auttanut heitä parantamaan äänensä voimavaroja, kuten kestävyyttä, kantavuutta ja äänenlaatua. Sitä ennen Liisi on työskennellyt äänen parissa laulunopettajana ja työskentelee edelleen etenkin äänestään epävarmojen laulajien parissa. Valmentaessa Liisi lähtee liikkeelle kehon ja hengityksen vapauttamisesta, ja käyttää apunaan niin psykofyysisiä kuin äänifysiologiaan perustuvia menetelmiä optimaalisemman äänenkäyttötavan saavuttamiseksi. Näin asiakas saa enemmän luottamusta omaan kehoonsa äänenkäytön aikana ja alkaa nauttia enemmän esilläolosta ja puhumisesta.

Liisin motto: Karisma on meidän jokaisen etuoikeus!

Artikkeli Mitä ääniammattilaisen on hyvä huomioida äänenkäytössään? julkaistiin ensimmäisen kerran Ääniluotsi.

Tässä blogitekstissä kerron kamppailustani ison äänen kanssa. Olen kasvanut ääniongelmaisesta laulunopettajaopiskelijasta laulunopetuksen rautaiseksi ammattilaiseksi ja esiintyväksi taiteilijaksi. Lauluvalmennuksessani on käynyt satoja tyytyväisiä asiakkaita, niin laulun ammattilaisia, puoliammattilaisia kuin harrastajiakin. Omasta kokemuksestani ja lauluvalmennusteni kautta tiedän nyt, että kuka tahansa voi oppia hallitsemaan isoakin ääntä ja alkaa tehdä sillä musiikkia. Kerron oman tarinani, jotta sinä voisit oppia ymmärtämään omaa ääntäsi paremmin.

Kesällä 2018 seitsemäntoista vuoden uurastukseni palkittiin: pääsin viimein laulamisessa sille tasolle, jolle olen koko elämäni ajan halunnut päästä. Lauloin aariaa, jota olisin halunnut laulaa jo yli kymmenen vuotta sitten. Esitin sen, ja vieläpä hyvin sekä omasta että opettajani mielestä. Vihdoinkin. Myös yleisöltä sain palautetta, joka sai minut lähestulkoon itkemään.

Elämää lyyrisen sopraanon lokerossa

Aloitin laulunopiskelun siinä uskossa, että minulla oli upea pilli. Sitä nimitystä ammattilaispiireissä usein käytetään ääni-instrumentista. Jostain syystä kuvittelin, ettei minun tarvitsisi kuin laulaa. Ääneni kyllä kehittyisi ja vapautuisi aina vain täyteläisemmäksi isojen kappaleiden myötä. Kohta olisin jo Metropolitanin lavalla.

Toisin kävi: instrumenttini meni koko ajan enemmän ja enemmän tukkoon, mitä enemmän opin laulutekniikkaa. Kurkunpäätä piti pitää aisoissa, ettei se pomppisi korviin, ja hengitys oli vaikeaa saada alas. Laulaminen kävi aina työläämmäksi ja työläämmäksi.

Minua pidettiin lyyrisenä sopraanona: olin pitkä ja hoikka, luonteeltani rauhallinen ja yleensä hyväntuulinen. Sen vuoksi minulle valikoitui myös kepeää laulettavaa, vaikka olisin halunnut laulaa kuolemasta ja sydänsuruista. Minun ei kuitenkaan annettu sitä tehdä, sillä silloinen opettajani katsoi tällaiset laulut sopimattomiksi äänityypilleni ja kehitysvaiheelleni.

Jokin jäi kuitenkin kalvamaan. Olisin halunnut päästellä sydämeni kyllyydestä, revitellä, antautua laululle. Minulle annetun ohjelmiston kautta koin, että minua yritettiin rajoittaa eivätkä tunteeni olleet tärkeitä.

Lokeroinnista oli minulle haittaa myöhemminkin. Hiljaa laulaessa koin, että pillini on tukossa. Voimakkaasti laulaessa kurkkua kuristi, ja ääni muuttui helposti ylävireiseksi. Selkeästi artikulointi oli hankalaa, ja legaton eli pitkän linjan laulaminen onnistui todella huonosti.

Ensimmäinen edistysaskel oli, kun opin vapauttamaan leukani ja opin tuomaan kielen edemmäksi suussa. Toinen merkittävä edistysaskel liittyi laulujen tulkintaan: löysin ilmaisunhalun voiman kehoyhteyden kautta, ja se loksautti monta asiaa tekniikassa paikalleen.

Varsinaisen muutoksen äänessäni koin, kun pidin välivuoden ammattiopinnoista. Lähdin opiskelemaan puhetekniikkaa ja vokologiaa, tiedettä ihmisäänestä ja sen harjoittamisestä. Sitä opiskellessa tutustuin instrumenttiini ja sen toimintaan pala kerrallaan. Löysin äänestäni sellaisia sävyjä ja sellaisen skaalan dynamiikkaa, josta olin vain uneksinut.

Löysin myös äänenkäytön vaivattomuuden. Ymmärsin, että ääni voi syntyä todella pienestä impulssista, ja vasta tiiviin äänihuulisulun jälkeen sitä on helppo lähteä käsittelemään, paisuttamaan ja värittämään.

Pienestä impulssista aloittamista olin intuitiivisesti yrittänyt tarjota laulunopettajilleni, mutta se oli aina torjuttu. Jostain syystä ensimmäiset opettajani olivat sitä mieltä, että äänen kuuluu olla välittömästi kirkas ja voimakas. Tuota kirkkautta haettiin virheellisesti hengityksen kautta ja “sijoittamalla” ääntä eteen, ilman että kerrottiin, miten se konkreettisesti tehdään.

Tasapainoilua eri äänityyppien kanssa

Välivuoden jälkeen palasin lauluopintoihin ja jotakin oli muuttunut. Äänentuotto oli helpompaa ja vaivattomampaa kuin ennen. Hallitsin äänenkäyttöäni paremmin, ja kuvioiden laulaminen oli helpompaa.

Aloin kuvitella olevani subretti, sopraano joka laulaa korkeita, lyyrisiä ja liikkuvia sopraanorooleja. Laulaminen oli helppoa, mutta jotakin puuttui. Tuntui, kuin vain osa minusta olisi soinut. En keksinyt syytä, eikä opettajani tuntunut huomaavan mitään.

Vihdoin pääsin sellaiselle opettajalle, jonka opetusta ymmärsin ja johon luotin. Ääneni alkoi kehittyä huimaa vauhtia. Etenkin äänen keskiala vahvistui ja rohkaistuin laulamaan isommin. Pillini ei ollut enää tukossa, vaan etenkin puherekisteriin tuli vahvuutta jonka olin tiennyt olevan olemassa. En vain ollut osannut yhdistää sitä lauluun.

Hetkeksi tein loikkauksen mezzosopraanon puolelle, sillä ääneni alkoi kuulostaa aivan liian vahvalta lyyriseksi sopraanoksi. Löytämäni tummuuskin viittasi siihen suuntaan, ettei lyyrinen sopraano ehkä sittenkään olisi äänityyppini.

Mezzosopraanolle kirjoitetut aariat kuitenkin osoittivat, ettei tämä äänityyppi ollut sen parempi. Ylä-äänet alkoivat onneksi nopeasti aueta uudestaan ja ääneen tuli uutta kirkkautta, samalla kuin ylä-äänten laulaminen helpottui paljon. Loppututkintoni ammattikorkeakoulusta tein sopraanona. Palautteesta muistan, että olin “lyyrinen sopraano, jolla on dramaattisia sävyjä äänessään.” En kuitenkaan tiennyt, mitä minun kannattaisi laulaa, ja miten kehittäisin ääntäni oikein.

Loikkaus rytmimusiikin puolelle

Valmistuin laulupedagogikgi ja hylkäsin klassisen laulun moneksi vuodeksi. Sen sijaan löysin rytmimusiikin, popin, rockin ja soulin. Sen myötä kurkunpääni vapautui. Siihen asti olin vain kuvitellut kurkunpääni liikkuvan vapaasti, kun tosiasiassa kieli edelleen painoi sitä usein alaspäin. Kun opin pitämään kielen pois äänen tieltä, leuka rentoutui ja kurkunpää pääsi liikkumaan sävelkorkeuden mukaan.

Rytmimusiikin laulamisen ansiosta opin myös käyttämään twangia, jolla sain kirkkautta ääneeni. Edelleen teen paljon twang-harjoituksia, sillä niillä saan vahvistettua ääntäni turvallisesti. Myös klassiseen lauluun kuuluu twang, toki pienemmässä määrin kuin countrylaulajilla. Twang on tekniikka, joka tuo ääneen terävyyttä ja kirkkautta.

Rytmimusiikin laulaminen kehitti myös rintarekisteriäni edelleen. Tunsin hallitsevani ääntäni paremmin kuin ennen. Toisaalta mikrofoniin laulaminen vei pois paineen laulaa kovaa, jotta kuuluu. Huomasin, että lauluäänen syttymiseen tarvitaan itse asiassa hyvin pieni impulssi lihaksista.

Takaisin klassisen laulun pariin

Parin vuoden rytmimusiikki- ja coverbändijakson jälkeen aloin kaivata klassista laulua takaisin elämääni. Aloin treenata koloratuuriaarioita, ja yllätyksekseni ne nyt toimivatkin. Lauloin kuitenkin edelleen paljon lyyrisen sopraanon ohjelmistoa ja tunsin olevani hukassa ääneni kanssa.

Lauloin Mimin ja Paminan aarioita mestarikurssilla ja sain kuulla laulavani aivan liian kovaa. Kuulemma laulaisin itseni piippuun saman tien, jos jatkaisin näin. En ollut samaa mieltä. Tiesin, että äänessäni on voimavaroja, jotka täytyy vain saada esiin. En vain osannut vähentää voimakkuutta ilman, että pillini meni tukkoon.

Sitten tein tietoisen päätöksen: haluan oppia laulamaan hiljaisia ääniä yhtä kauniisti ja valovoimaisesti kuin Montserrat Caballé. Kuuntelin paljon hänen tulkintojaan, ja treenasin hänen tekemiään asioita lyyrisen sopraanon aarioissa. Jätin pois kaiken voiman ja odotin, että ääni syttyy itsekseen. Lisäsin tilaa vasta äänen sytyttyä. Aistin, mitä kehossani tapahtuu, kun voimistan tai hiljennän ääntä.

Se toimi: laulamisesta tuli näin paljon helpompaa. Ääneni oli kuitenkin vielä epätasainen. Voimakkaat äänet muuttuivat helposti ylävireisiksi, enkä ollut tyytyväinen saundiini. Samaan aikaan lauloin keskiaikaista kirkkomusiikkia kuoroni kanssa. Minulle sanottiin, että ääneni soi sitä kauniimmin, mitä ylemmäs menen. Nälkä korkeisiin ääniin kasvoi.

Se hetki, kun ensimmäistä kertaa tunsin olevani oopperalaulun ammattilainen

Eräällä kesäkurssilla sitten tapahtui jotakin täysin odottamatonta. Menin laulukurssille oppimaan musiikkia kansainvälisen uran tehneeltä oopperalaulajalta, taitavalta muusikolta ja upealta laulutaiteilijalta. En miettinyt ääntäni pätkääkään, vaikka tiesin kyseisen opettajan olevan äänen vapauttajana varsinainen velho.

Sanoin opettajalleni, että olen laulanut lyyrisen sopraanon ohjelmistoa ja saanut kuulla laulavani liian kovaa. Lisäksi kerroin, että korkeiden äänten laulaminen tuntuu nykyään hyvältä ja voisin laulaa niitä enemmänkin.

Lauloin ensimmäisellä tunnilla Paminan aarian, ja sain kuulla olevani ison lavan laulaja. Pamina oli minulle kuulemma aivan liian kevyttä. Minun kuului laulaa leveästi ja isosti omalla äänelläni. Äänessäni on enemmän voimaa ja läpäisykykyä kuin lyyrisellä sopranolla. Opettajani on tehnyt hienon kansainvälisen uran ja auttanut monia oopperalaulajia pääsemään huipulle, joten uskoin kaiken mitä hän sanoi.

Opettajani sanoi, että ääneni on kuin villi ori, joka kaipasi kesytystä. En kuitenkaan missään nimessä saisi pienentää itseäni. Minun tulisi laulaa sitä, mihin tunnen luontaista vetoa. Olisi tärkeää, että laulaisin sitä koko äänelläni, vahvasti ja tunteella. Silloin ääneni pääsisi vapautumaan.

Toiselle tunnille sain käskyn tuoda “jotain mistä olet aina haaveillut”. Toin Liun kuolonaarian Puccinin oopperasta Turandot. Se on lyyrisen sopraanon ohjelmistoa, mutta kuitenkin sieltä dramaattisimmasta päästä. Olin treenannut sitä vain itsekseni, mutta olin iloinen päästessäni laulamaan sitä nyt taitavan opettajan kanssa.

Ja mitä tapahtui: muutamilla musiikillisilla ohjeilla ääneni alkoi vapautua ja siihen tuli syvyyttä ja täyteläisyyttä, pyöreyttä ja tasaisuutta. Tunsin hallitsevani ääneni pienintä nyanssia myöten. Huomasin myös, että mikään sisälläni syntyvä emootio ei ole liikaa. Kaiken voin tuoda lauluuni ja auttaa sillä itseäni laulamaan vapaammin.

Myös korkeus löytyi, ja yläkerta soikin sitten vahvemmin kuin olisi koskaan uskonut. Koska olin laulanut lähinnä pianissimoja, yllätyin siitä miten vapaasti ja vahvasti ääni soi korkealla. Ei kuulemma ollut mitään epäilystä siitä, että olen dramaattinen koloratuurisopraano. Minun kuuluisi laulaa Konstanzea ja vaikka Yönkuningattaren aariaa, jos ne minua kiinnostavat. Niissä ääneni pääsee oikeuksiinsa ja kehittyy parhaaseen mahdolliseen suuntaan.

Lauloin seuraavalla tunnilla Konstanzen ensimmäistä aariaa ja se istui täydellisesti. Samalla vapautui lisää korkeutta ja voimaa, kun sain aarian musiikillisesti parempaan kuntoon. Lyyrinen ohjelmistokin alkoi saada ihan uusia sävyjä, kun ääneni heräsi eloon. Mikä parasta, tunsin, että voin tehdä äänelläni juuri sitä mitä haluan. Voin tulkita, voin yllättää ja voin koskettaa. Voin viedä yleisön toisiin maailmoihin ja tuoda taas takaisin. Voin tehdä taidetta.

Konsertissa lauloin Kuulan laulun Kesäyö kirkkomaalla ja Liun aarian. Esitys sujui loistavasti, ja tunsin että minulla oli vapaus ja rohkeus tulkita musiikkia. Ääneni vastasi kaikkeen mitä halusin. Sain sydäntälämmittävää palautetta laulustani.

Konsertin jälkeen olin varma siitä, että tätä minä haluan tehdä: laulaa oopperaa, oratorioita ja liediä ja valmentaa siinä muita. Auttaa ihmisiä löytämään oman äänensä suuruuden ja käyttämään sitä monipuolisesti, musiikkia herkästi ja intohimoisesti tulkiten. Auttaa jokaista vapauttamaan äänensä ja hallitsemaan sitä pienintä nyanssia myöten.

Missä mentiin pieleen?

Olen ollut pitkään epävarma ääneni kanssa. Minua on nolattu, mitätöity ja vähätelty. Olen kärsinyt refluksitaudista. Olen kärsinyt esiintymisjännityksestä. Unelmani ovat romuttuneet moneen kertaan. Silti olen jatkanut, sillä olen tuntenut että palkinto odottaa jossain.

Tarinani olisi varmasti mennyt osaksi toisin, jos minun olisi annettu laulaa sitä mitä halusin. En tarkoita, että minun olisi pitänyt saada laulaa Liun aariaa ensimmäisenä laulunopiskeluvuotenani. Sen sijaan uskon, että tiettyjen tunnekokemusten käyminen läpi laulun kautta olisi tehnyt minulle hyvää.

Aloitin laulunopiskelun samana vuonna, kun äitini sairastui rintasyöpään. Opettajani selaili laulukirjaa ja löysi sieltä monta kuolemaan liittyvää kappaletta. Tunsin houkutusta tarttua niihin, mutta opettajani käänsi nopeasti sivua. Ne olivat kuulemma liian synkkää laulettavaa nuorelle tytölle. Kuuliaisena opiskelijana tottelin opettajaani.

Olisin halunnut käsitellä surua laulun kautta. Minulla on koulukiusaamistaustaa ja kerran olen ollut vähällä hukkua uima-altaaseen. Uskon että näiden tilanteiden herättämät pelot pyrkivät laulun kautta pintaan. Sen lisäksi, että olin huolissani sairaan äitini puolesta. Koska en osannut puhua surustani, olisin halunnut kohdata sen laulun kautta.

Viime viikolla tämä vanha muisto tuli mieleeni. Kerroin siitä ystävälleni ja kollegalleni, tanssiliike-terapeutti Maria Svanille. Maria oli sitä mieltä, että vahvaa sisäistä tarvetta olisi aina kuunneltava. Jos opiskelijalla on vahva sisäinen tarve laulaa jotain kappaletta, sillä voi olla jokin kehitystehtävä, jota ei kannata sivuuttaa. Jos tarve sivuutetaan, myös tunnekokemus mitätöityy ja seuraa uusi trauma. Koska emme koskaan voi padota vain yhtä tunnetta, tulin luultavasti rajoittaneeksi koko tunneskaalaani ja lukinneeksi samalla hengitystäni.

Symbolinen työskentely musiikin kautta tarjoaa turvallisen kehyksen kohdata ja käsitellä erilaisia tunteita. Musiikki on mitä loistavin keino siihen. Samoilla linjoilla oli opettajani kesäkurssilla. Hän sanoi, että laulajan tulisi aina laulaa sitä, mihin hän luontaisesti tuntee vetoa. Silloin ääni pääsee vahvistumaan ja kehittymään terveesti. Laulamisen kautta voi käsitellä turvallisesti omia traumojaan, ja moni laulaja niin tekeekin. Se tuo laulamiseen sielua ja persoonaa.

Mikä auttoi?

Laulupedagogiksi valmistumisen jälkeen tein aktiivisesti työtä myös mieleni vapauttamisen kanssa. Kävin lauluun ja onnistumiseen liittyviä uskomuksiani läpi NLP-kurssilla ja opettelin muuttamaan rajoittavat uskomukset positiivisiksi. Kävin psykoterapiassa sairastuttuani uupumukseen muutama vuosi sitten. Hoidin kehoani TRE-terapiassa, johon oli yhdistetty autenttista ääntä. Kävin EFT:ssä vapautumassa tunnelukoistani. Tutustuin itseeni laulajana ja tulkitsijana Core Sound Methodin kautta.

Kehitin järjestelmällisesti myös ääntäni. Kävin Estill-kursseilla saadakseni uusia työkaluja harjoittelemiseen. Kuuntelin eri laulajia ja mietin, mitä he tekivät laulaessaan. Tartuin sellaisiin kappaleisiin, jotka ensi kuulemalta vaikuttivat mahdottomilta. Koko ajan kokemukseni pystyvyydestä vahvistui.

Annoin itselleni luvan unelmoida konserteista, joissa seison isolla lavalla, laulan täydellisesti ja yleisö on haltioissaan. Opettelin koloratuuria, legatoa, tarinankerrontaa. Tärkeintä oli, että tartuin aina sellaisiin kappaleisiin, jotka sillä hetkellä houkuttelivat eniten.

Valmentaessa muita opin myös itse. Opin sanoittamaan kehollisen kokemukseni ja toistamaan sen yhä uudelleen. Huomasin omassa laulussani puutteita samalla kun autoin muita, ja korjasin niitä sitä mukaa itseltäni. Aloin uskoa siihen mitä opetin, ja toimia sen mukaan.

Vastuunotto omasta laulajuudesta oli minulle tärkeä askel. Aloin luottaa siihen, että todella pystyn itse harjoittelemaan tuloksekkaasti ja kehittymään. Ymmärsin, että pienin askelin pääsen eteenpäin itsekin, ilman opettajan apua. Tein myös suunnitelman siitä, millaista apua ottaisin ammattilaisilta vastaan. Kävin kursseilla, jotka minua kiinnostivat, ja tein harjoituksia, joista minulle oli eniten hyötyä.

Koska olen tehnyt paljon töitä mieleni kanssa, hermostoni on rauhoittunut ja aivojeni plastisuus lisääntynyt. Se tarkoittaa sitä, että halutessani saan isonkin muutoksen aikaan nopeasti. Myös opettajani oli ihmeissään siitä kehityksestä, joka viikon aikana tapahtui. Olin siitä sanomattoman kiitollinen, ja kuitenkin ymmärsin että niin kuului tapahtua. Minun kuului löytää laulajuuteni juuri nyt. Ilman järjestelmällistä itseni ja ääneni kehittämistä se ei olisi ollut mahdollista.

Miten voin auttaa sinua?

Jos kamppailet oman äänesi kanssa, autan sinua mielelläni. En lokeroi sinua tiettyyn äänityyppiin ja ohjelmistoon. Sen sijaan ohjaan sinua sen ohjelmiston pariin, johon tunnet vetoa, olettaen että se sopii taitotasoosi ja äänialaasi tällä hetkellä. Autan sinua tekemään sen turvallisesti ja ilmaisemaan sen kautta tunteitasi. Yksinkertaisilla tekniikkaharjoituksilla opit toistamaan onnistuneen prosessin aina uudelleen ja uudelleen.

Haluan antaa sinullekin mahdollisuuden laulaa niin, että olet siihen itse tyytyväinen. Kanssani opit tuntemaan oman äänesi, ja löydät sinulle sopivaa laulettavaa. Voit kehittää ääntäsi siihen suuntaan, joka sinua kullakin hetkellä kiinnostaa. Sisäinen tarpeesi on tärkein omalle voimaantumisellesi ja äänesi kehittymiselle. Samalla kun vapaudut tunteisiin liittyvistä lukoista, myös instrumenttisi vapautuu. Jos jokin kappale on mielestäni sinulle täysin epäsopiva, perustelen mielipiteeni aina huolellisesti.

Olen myös perehtynyt ihmismielen toimintaan, joten voin auttaa sinua vapautumaan lauluasi rajoittavista uskomuksista. Opit harjoittelemaan tehokkaasti ja tuloksekkaasti ja nauttimaan joka hetkestä. Opit esiintymään uskottavasti ja itsevarmasti, ja alat viihtyä oman äänesi kanssa lavalla.

Valmennan laulua sekä Oulussa että verkkovälitteisesti mistä päin Suomea tahansa.

Tule lauluvalmennukseen

Haluatko päästä sinuiksi oman äänesi kanssa? Haluatko löytää äänesi voimavarat ja löytää sinulle sopivaa laulettavaa niin treenimielessä kuin esitettäväksikin? 

Tutustu Rohkeasti laulamaan -valmennukseen tällä sivulla ja ota minuun yhteyttä, niin ruvetaan hommiin!

Artikkeli Kamppailua ison äänen kanssa julkaistiin ensimmäisen kerran Ääniluotsi.